“策展人”一词源于英文“Curator”，意指：“展览策划人”。

传统印象中，发展中国家的策展人都是隶属于展馆或者美术馆的职员出任，但，随着网络的发达，人们读到了一个重要的讯息——策展人在艺术成熟发展的国度是一个“钱途”看好的专业职务，大型展览如威尼斯双年展策展人的年薪约为9万欧元（约42万令吉），光州双年展给策展人开出的酬金估计是在10万欧元至15万欧元（约47万令吉至70万令吉）。

虽然，只是一两个成功的例子，但是，对于有志于投入策展的先锋队，无疑是打了一注强心剂。

锺有辉背景●台湾美术院院士/执行长 

●财团法人巴黎文教基金会执行董事

●国立台湾师范大学国际版画中心艺术总监

策展人性格特质

●热情

●善于沟通、交际

●策展人最重要的条件：对一个画家或者一个团体的来龙去脉、历史，怎样生长、成员结构等等有深入了解。

●策展人是一个画展背后的说书人，他必须对他服务的人与物之历史，倒背如流。

到底什么是策展人的职务？

策展人的工作性质是什么？

曾经推动超过200场艺术活动、策过大大小小二十多次展览的台湾美术院院士/执行长锺有辉觉得，一个策展人最重要的特质是“热情”。

不能将个人利益看得太重，当然一个策展人首先要对艺术及艺术家的分门别类有一定的基础和了解，必须要先有这一层的基底，才能够筑起与画家之间的“信任”和“沟通”。

策展人有两派，一派是本身也是艺术家，另一派纯粹是艺术爱好者，没有任何的作品展出。

锺有辉和他的老师廖修平（现任台湾美术院院长）两个都是台湾“版画界”举足轻重的带动者，这一次来马交流的展览《台湾制造艺术：2018年台湾美术院——马来西亚展》（Art Made in Taiwan），德高望重的廖修平之作品摆在踏入展馆、一眼就发现的显要位置上，当然不会引人诟语，可是，锺有辉的3帧“叶子”画作就挂在廖修平的正对面，绝对是展览动线中一个重要的“路线”。

不怕人家闲言闲语

一个策展人，给自己安排一个如此好的位置，怕不怕人家背后的闲言闲语？

回想第一次的策展经验，因自己也是美术院的会员，自己的画要挂哪里？

“如果我的画挂在显眼处，人家一定会置疑我，为什么你将自己的画挂在那么明亮的地方，却将其它人的作品挂在比较暗及不显眼的地方。

“一般策展人是不会有作品在里面，但是交由我策展的都是与我相关的艺术单位，因此，如果遇到置疑的声音，我都会把理由说出来，策展人在空间布局上都有格式上的考量。记得第一次策展，我就问老师（指廖修平），应该怎样分配和挂画，当时，他答我说：好的画挂哪里都看得到，所以你的画，人家要你挂哪里，你就让它挂吧！”

所以，锺有辉通常都会礼让同仁，让人家把自己的画挂上了，或者让艺术家挑选他想挂的地方，最后，才挂自己的。

好作品会发光发热

这些年来，他也不停的灌输给同仁们一个想法：“你的作品是好的，挂在哪里都会发光发热。”

马来西亚创价学会艺术典藏部主任何佩樱（负责与锺有辉接洽的本地策展人）回想，3月，锺有辉第一次踏入展馆，第一个想到的就是廖修平的作品要挂在哪里？

“我第一个先看老师的作品要挂哪里，并不是因他是院长，而是他的画很亮，一眼人家就被吸引了。”

动线

设计专业字眼——动线，人在室内室外移动的点，连合起来就成为动线。

身为专业策展人，视觉动线这回事一定要动！人，走入一个空间，第一眼投射的点，叫主视觉，接着就依个人习惯，可能会被注意的第二个点就是主视觉的左或右边。

动线就是这般流动！

这是平面展的动线流程，如果是立体，又可能有另一条动线的设计。

锺有辉说：“以前，在报馆做编辑，版上排的第一个字到最后一个字，都有动线，它绝对不会让你读着读着，断掉了。艺术上，视觉动线更重要，例如《读者文摘》，它的版面设计，第一行和最后一行，绝对不会有逗点，这样整个版面才会显得漂亮。”

简单来说，就是策展人要懂得设计动线，引导参观者随着你安排好的“动线”路程，完成一个美妙的艺术巡礼。

反之，乱七八糟的“动线”规划，则可能会让一些作品走出线外，被忽略了。 

光线

美术馆和展览馆的策展要求大不同，所用的灯光也有所不同。

说到光。

锺有辉说：“美术馆和展览馆的策展要求大不同，今天我们处在‘创价’是展览馆，馆里都是平面光，如果现在展出的地点是美术馆，我就会叫他们拿出不同的灯，借灯光的布置投射。

“其实，以前照光真正的标准是不能直照到画，以防紫外线直射对画造成损伤，所以你到古老的故宫博物馆，它的灯光都暗暗的，甚至有时是无法清晰视物，目的就是保护画。所以展场也不开放拍照，后来进步到限制闪光灯拍照，近代的LED诞生，将紫外线减低了……要强调的是，社会都进步到在使用LED灯了，身为一个专业的策展人，你还在使用传统灯吗？以前挂画都是用水平仪，现在都用镭射了……” 

美的素养，更是一个策展人终身努力的学习目标。一个策展人就是要不断去看人家的设计，做美的修行。

策展发展史

●从前的策展人都是推举“艺术群体”中比较善于交际沟通的人负责，可是后来，一些比较有财力的艺术财团开始聘请国外的专业策展人做规划。

●亚洲在10年前，一些大学也逐渐开创了所谓“艺术行政”（其实就是策展人）的科系，像台湾艺术大学就是其一。

策展前期作业   

●先看场地，审核了场地大小、规格再来决定展出作品。

●确定“展览”的主题及目的。不一样的目的性，策展人的工作方向就大不同。譬如，《台湾制造艺术：2018年台湾美术院——马来西亚展》（Art Made in Taiwan），这回的展出目的，是让全世界看到台湾的艺术作品，并和当地艺术家做交流，因此，他们除了展出21位台湾美术院资深艺术教授的作品，还邀请了本地3位不同艺术风格的著名艺术家锺金钩、谢忝宋及刘道辉参与展出。

●挖钱（也就是筹募展出基金） 。

如果是由某一个单位甚至是国家来办一场展览，已有足够的基金提供，策展人当然可以免去这一块，但假如手上只有部份基金，就要去筹钱了！像台湾美术院这一回的展出，场地是创价提供，可是运输费作几十万台币（几万令吉）的经费，就要绞尽脑汁去筹钱了。

●众筹方法：也就是美术院的成员各自捐一定的款额，就是艺术家自己出；一些策展人会找政府机构或者一些单位要钱；另一个方法就是，卖艺术家作品来筹经费。锺有辉说：我们院长廖修平就是时常把自己的画卖了，钱捐到会里去！