2019年的巴黎春夏时装周，有什么值得讨论的品牌吗？

当然有，本期要给你介绍的两家品牌，正好一个是深获好评，另一个就负评如潮的大对比。

深获好评的，当然就是西班牙品牌LOEWE了。

LOEWE的创意总监庄纳登安德逊（Jonathan Anderson）是一名非常热爱当代艺术的设计师，他的强项，就是能把当代艺术的灵感，融入现代的时装设计，同时又能兼顾到商业考量。

所以，无论是自己的同名品牌，或任职品牌LOEWE，他几乎都没有什么负评。而在最新一季于巴黎教科文组织总部大楼举办的“LOEWE 2019春夏女装秀”，更是深获好评。

这样的选址，其实是别有用意的，尤其跟他本季的创作主题有着非常大的关联，包括模仿伦敦实验画廊“SIGNALS”的外墙，均是在反映着“当代艺术中的早期现代主义”。

庄纳登安德逊常跟媒体说，比起时装设计师，他更喜欢“策展人”的称号；正因对他来说，创意总监的首要任务是收集各种各样元素，再给它们创造一个展示的平台，就像是一座博物馆般。

因此，要瞭解他的创意灵感，就要从秀场设置看起。

秀场设置看创意

他的秀场设置，分成4个部分。

第一部分展示的，是意大利艺术家拉腊费芙丽托（Lara Favaretto）非常经典的旋转洗车刷装置；第二部分展示的，是曾入围品牌的工艺奖，源自爱尔兰的乔霍根（Joe Hogan），非常独特的编框艺术品。

第三部分，则以正转动着的简洁唱盘，展示鲤江良二（Ryoji Koie）的陶瓷艺术品，最后一个部分，没有摆放任何的艺术品，而是一整片飘荡的泡沫。有趣的是，它们都是庄纳登安德逊的创作灵感，包括材质、色调、剪裁和细节等方面。

最明显的一点，就是大量轻巧飘逸的鸵鸟毛，或高调或低调的，点缀在服装、配饰或装饰上，跟拉腊费芙丽托的旋转洗车刷有异曲同工之妙，也为庄纳登安德逊的设计，多添了温柔细腻的女人味，效果很棒。

宽松飘逸泡泡设计

轮廓方面，则偏庄纳登安德逊擅长的中性风。包括西装外套、衬衫裙和套装等，均占绝大多数，并融入了“Oversized”的剪裁；除此之外，各种各样的袖款，包括灯笼袖、喇叭袖或公主袖等，也都是2019春夏季的亮点之一。

当然，下身的部分也是宽松、飘逸和泡泡设计为主。

无疑的，庄纳登安德逊的入驻，让LOEWE改变不少，以艺术去重新包装，让品牌变得更有内涵；以往看他们家的秀，会觉得没有什么记忆点，现在是完全相反，要忘记LOEWE，很难。

摇滚浮夸反传统

没错，说的负评如潮，被品牌迷和评论家骂翻的，毫无疑问就是艾迪斯里曼（Hedi Slimane）入主Celine后的处女秀了。

不能说他的设计不好，毕竟喜欢他的设计的，大有人在。只能说新一季的“Celine”，已不再极简，反而是变得更摇滚和华丽，完完全全就是艾迪斯里曼独有的浮夸风格；那些在菲比菲罗的时代，或说“Céline”的传统，深受品牌迷喜爱的精髓，他是一点都不保留。

如此重大的打击，也难怪会引起一众品牌迷的反弹。

青春性感叛逆不羁

在菲比菲罗时代的“Céline”……有着摩登优雅的轮廓，简约利落的剪裁，温柔淡雅的配色，感性的独立女性形象。

但艾迪斯里曼的“Celine”，却是完全相反。

偏浮夸且纤细窄身的轮廓和剪裁，暗黑和金属系的配色，更多的摇滚元素，包括铆钉、皮革和亮片，以及以前几乎没出现过的图腾元素。他所描绘的女性形象，是带点性感，又叛逆不羁的青春感。

他的主题是“巴黎的夜晚”，灵感，则源自他最爱的夜店文化，以及法国的当代音乐“Cold Wave”等；他甚至把美国籍艺术家克里斯蒂安马克雷（Christian Marclay）所创作的图腾融入设计。无疑的，他的设计是富有内涵的，只是不符合品牌迷的期待罢了。

史上首个男装系列

值得一提的是，艾迪斯里曼也给品牌创造出了史上第一个男装系列。

你也许不知道，他曾在法国男装品牌“Dior Homme”，担任过7年的创意总监，将纤细窄身的男装轮廓推向潮流尖端；所以“Celine”的男装系列，亦不例外，就是其标志性的窄身版型，而且鼓吹“Genderless”，即男女都适穿。

也确实，他以前的男装，很多女星都抢着穿呢！

从艾迪斯里曼入驻Saint Laurent再到Celine的事件看来，只能说他是非常坚持自我的设计师，被骂得很惨，对他来说似乎都没什么影响，甚至可能就是一种宣传方式，让焦点都聚到品牌身上。

但品牌需要的是销量，此次能否也像在Saint Laurent般，就算处女秀负评如潮，也能给品牌带来庞大的销量呢？拭目以待吧！

报道·洪诗迪 图片·品牌提供