第一次看见她的作品，是数年前，在吉隆坡成衣时装周上。之所以能吸引我的注意，是因为她的作品总佈满美丽的几何印花。而在我国的时尚圈，像她会自己动手设计，每一季也都能够做出不同印花的设计师，老实说是非常罕见的。最重要是，她的辨识度非常高，几乎每次看见她的作品，都能够准确无误地喊出，这就是“Cassey Gan”。

相较于一般的设计师，她算是入行较迟的了。原因是早期的她，还没发掘自己对服装设计的兴趣和天分，所接触的也都是理科，所以在墨尔本念大学时，她选修的是化学工程。

但没想到，毕业之后，不想任工程师的想法越来越强烈，尤其是在学习的期间，她直言道：“我是一点都不享受”，但还是继续完成学业。毕竟她也还搞不清楚，如果不继续的话，自己还能做什么？

第一次接触时尚，是毕业回国之后，她的第一份工作，便是在英文时尚杂志《FEMALE》实习，之后晋升为时尚助理记者；在这期间，多了接触和瞭解之后，她才惊觉：“原来我喜欢的是时尚！”但她不喜欢撰写，而是对服装的设计和制作过程充满好奇。

因此，在爸爸的鼓励之下，她飞到英国伦敦，在伦敦时尚学院（London College of Fashion）修读女装设计系。两个星期的学习，让她非常确定，这才是她理想中的工作；她甚至形容道：“即使常要熬夜，我都觉甘之如饴和开心，它点燃了我的热忱。”

“从学习期间、毕业、到现在工作，已经超过8年了，我一直都很开心”—— Cassey Gan。

隐藏重要社会议题

值得一提的是，Cassey Gan在时尚学院，不仅荣获一级荣誉学位，更凭她的毕业大作被意大利版的时尚杂志《VOGUE Italia》评选为“未来最受瞩目的新兴设计师”之一。她的毕业大作，不仅有非常亮眼的设计，更为重要的是，还隐藏着非常重要的社会议题。

“或许我们都无法阻止这世界，成为一个儿童被折磨的世界，但我们能减少儿童被折磨的数量”—— 阿尔贝加缪（Albert Camus）。

这句话，唤起了她的正义感，开始对童工的问题，采取地毯式的搜查，再将童工的正反面，注入她的创意设计。譬如竹筒做的装饰，所反映的是黑暗面，尤其是竹筒的重量，就像是背负在小小童工肩上的重担和责任；至于宽大的剪裁，则是取他们穿在身上，那不合身的衬衫概念。

但从服饰的表面看来，那些鲜明明亮的色彩，所代表的是身处在恶劣环境中的他们，依然能够怀抱希望和喜悦之心的童真。她也想要借此告诉大众：只要能保持正面的想法，就凡事都会有希望。

针对《VOGUE Italia》的报道，她说：“它是时尚界的权威杂志之一，所以对刚毕业的我来说，他们看见我的天分，是挺大的鼓励和推动力。”

印花·色彩·拼贴

问Cassey为何在毕业之后，会想回马来西亚发展？

她说：“其实，我原是想留在伦敦工作，希望能给自己累积更丰富的经验和人脉，但在伦敦找工作太难了，而且又正好碰上更改签证条规的问题，我不想等就回国了。”但回国之后，一直想找份时装设计师的工作，可惜……她就是一直都找不到。

所以2013年初，她就尝试做一个系列，想探视市场反应，结果就一直顺着走到现在。

独具特色辨识度高

Cassey Gan的设计，之所以会辨识度高，其实关键就在她独具特色的“三大设计元素”，包括印花（prints）、缤纷的色彩（colors）及拼贴（collage）。而且，是大学时间就开始建立的个人特色。

她说：“刚进大学的时候，我的设计，其实都偏黑白色，毕竟是主流嘛，但我却感觉到，我仿佛是逐渐地失去了自我。那时就有一位教授鼓励我转做印花，这是他从平日的互动中，在我身上观察到的特质。

“万没想到，开始投入做印花之后，我就深深地爱上它，并一直持续做到现在；那种莫名的喜悦感，是我在做黑白设计的时候，从来没有过的感觉。我觉得，或许我天生就喜欢印花和缤纷的色彩，尤其在看见一些人事物时，它们就会在我脑海中自动转化成印花。”

据她透露，每一季的印花设计，她都不会重复使用。那源源不绝的创作灵感，是怎么来的呢？

她说：“基本上，任何东西都能是我的灵感来源，包括日常生活或旅游看见的人事物，阅读过的书籍或看见过的图像，甚至是人与人之间的沟通等。而且我会先做非常深入的资料搜查，要有充分的瞭解才能把它带入设计，这是我一直都很坚持的基础原则。”

保留更多想象空间

奇妙的是，她所做的，均是几何图形，而不曾有其它元素延伸成的印花，但她目前正在探索植物的元素，希望能做出理想中的抽象化印花；她表示自己非常喜欢已经解构或抽象化，而不喜欢太直接或具象的图案，原因是她想留有更多的想象空间给观众。

另外，她的印花，还有一个非常重要的特色。

比起单一的印花设计，她更喜欢把不同风格的印花给组合在一起的感觉，这在国内的设计圈非常少见，毕竟要做得好，不是一件容易的事，正如她所说的，看起来和谐舒适很重要。但只专注做几何图形的印花，难道不担心创意会受局限吗？

她说：“不会，从结构、细节到呈现方式等，其实都还有非常多的探索空间，所以我不会放弃探索，我甚至还把它延伸到枕头套上，之前更曾合作过装潢项目。我的计划，是希望明年能推出自己的家居用品系列。”

品牌DNA：无腰线设计

虽然Cassey Gan的设计，有很强的个人特色，但她强调在构思的时候，也会把顾客的喜好，给纳入考量中；毕竟所做出来的设计，就是要成功卖给顾客。

只有一件事，她是绝对不会妥协，那就是即宽松又舒适，且没有腰线的轮廓。

她解释道：“虽是做成衣设计，但也提供客制化的服务（非订制），让顾客选择自己要的细节设计。有时候，她们会要求紧身或腰线的剪裁，我都会直接拒绝，因为我的品牌DNA，就是无腰线设计。

“当然，我会用其他的元素来取代。譬如我就常会在服饰的背面或侧面，搭配暗色的面料，跟正面的印花或缤纷色彩，呈现很大的反差。但最重要的是，在视觉上也能够有修身的效果，而且背部是很容易弄脏的位置，所以暗色就会较亮色更耐脏。”

除此之外，在轮廓和剪裁方面，层次搭（layering），也是她的特色之一。

百搭度高减少服饰

因地球暖化的关系，天气总是变化莫测；这样的层次搭，就能帮助顾客随气候的转变，随时随地增加或减少身上的服饰，最重要是将它们各自拆开来，百搭度都很高，能同时避免喜欢新鲜感的消费者快速淘汰它们，而造成不必要的浪费和增加地球的垃圾。

她透露，这方面，顾客是给予很高的评价。

原以为，比起高级订制，成衣会更易做。但早前访过Justin Yap之后，完全对成衣改观，甚至连Cassey Gan也表示，在构思成衣设计时，有一个特别重要的关键点，那就是成本（costing）。

她说：“我会预设一个定价，再去考量要加减的设计，以及要投入的时间，不像高级订制能任意投入大量的成本和时间。因对成衣设计来说，你所投入的，包括时间都是金钱，所以一定要好好规划。”

强烈特色接受度广

但如此强烈的个人特色，尤其是成衣，本地消费者能接受到吗？

她说：“要让顾客接受它，确实需要点时间。

“无可否认，刚开始的时候，是很困难，但在这5年间，我很高兴能看见回头客越来越多。虽然困难，但我觉得，身处在竞争越来越激烈的环境之中，若你没有创造属于自己的特色，每年有如此多的设计师出来创品牌，你很快就会被淹没和淘汰。

“其实现在的消费者已经变得越来越不一样，从我的顾客群看来，他们的接受度是越来越广，他们会想要探索和尝试更多不一样的东西。或许，很多人对设计师品牌仍有一种刻板印象，就是设计浮夸或价格偏高，但只要踏出一步去尝试，他们就会逐渐改观。”