报道|洪诗迪

摄影|黄亮晖（部分由官方提供）

【人物简介：格兰基恩】

出生在美国宾州，从加州艺术学院毕业后便加入迪士尼，并在“迪士尼9大元老”的指导下接受培训，凭借自身的努力和实力成为“9大新人”之一。他曾在1992年荣获安妮奖（Annie Award）最佳动画角色奖，2007年更获著名的温莎麦凯奖（Winsor McCay Award）表彰他在动画界的终身贡献；2012年，已任职37年的他离开了迪士尼，并创立了自己的同名制作公司。

无论是否动画迷，相信很多人都曾看过他的作品，因为他不仅曾是迪士尼（Disney）屡获殊荣的传奇动画师，也曾为网飞（Netflix）和谷歌（Google）制作过动画，更曾为已故篮球巨星科比布莱恩的传奇故事制作动画短片……而他，正是格兰基恩（Glen Keane）。

在迪士尼众多的动画师中，最广为人知的必属创办人之一的华特迪士尼（Walt Disney），他与“迪士尼9大元老”一起缔造了最初的辉煌，是迪士尼动画事业的奠基者，但之后涌现的一批新人的实力也不容小觑，是他们将迪士尼带入第二个黄金时代，而其中就有格兰基恩。

很多人的童年都有迪士尼的身影，即使你不知道格兰基恩，你也一定看过他的作品，正因在迪士尼的37年中，他创作出了许多闻名遐迩的角色，包括《小美人鱼》中的爱丽儿、《风中奇缘》中的宝嘉康蒂、《美女与野兽》中的野兽、《魔发奇缘》中的乐佩公主、阿拉丁和泰山等。

跳脱迪士尼成就

但他在动画领域的成就可不只局限在迪士尼而已，其中较值得关注的有：

2014年，他受谷歌先进科技与计划部门（ATAP）之邀，合力制作了一部融合传统手绘与电脑动画的短片《二重奏·Duet》，制作过程充满挑战但成品效果却让人惊艳。

2017年，他为科比布莱恩制作的《亲爱的篮球·Dear Basketball》，还在隔年赢得了第90届奥斯卡金像奖的最佳动画短片。

2020年，他还为网飞制作了一部充满东方色彩，并大获好评的动画电影《飞奔去月球·Over the Moon》。

因此格兰基恩在当代动画界常被视为是关键的中坚力量之一。

代代相传的“天赋”

虽说“迪士尼9大元老”在格兰基恩的动画生涯中产生了关键影响，但要论最早的“导师”其实是他父亲。

他的父亲比尔基恩也是成功的漫画家——美国著名连载漫画《家庭马戏团·The Family Circus》的作者，因自小常观看父亲绘制漫画，格兰基恩也渐渐地对绘画产生了浓厚的兴趣，而在得知儿子也想学绘画时，他便将伯恩霍加斯著作的《动态解剖学·Dynamic Anatomy》的影印本交给格兰基恩，亲自教他如何分析身体动作和人体速写的创新绘法。

因此你会发现格兰基恩至今在创作动画角色时，一直都非常重视身体的动态，以求让角色更接近栩栩如生。

面试不按牌理出牌

很幸运的是，从大学毕业后的格兰基恩，很快就在机缘巧合之下进入迪士尼学习。

对此他忆起了一件趣事：“当时的我遇见了‘9大元老’中的艾瑞克拉森（Eric Larson），我带了自己的作品集给他看，里面有很多我花了好多时间去创作的画，我原以为它们会给艾瑞克留下深刻印象，但他却指着一幅较简单的画说，你可以创作出更多这样的画作吗？当时的我很纳闷，因为那幅画我只花了8秒来完成。

“但他告诉我，若你能做到，你就有机会进入迪士尼。于是我回去画了700幅给他，然后就顺利进入迪士尼受训，哈哈哈！”

看似不按牌理出牌，但艾瑞克拉森要格兰基恩这样做，自然是有他的道理，毕竟当时的他已是非常出色的资深动画师。

手绘是必要根基

不管全球科技再如何进步，即使格兰基恩也不排斥科技，事实上他还不断在尝试运用新科技，但却从未放弃手绘，至今仍会随身携带画簿将自己看见的人事物随手画下来，原因是他认为“手绘依然是非常重要的根基”，即使未来目标是电脑动画，他也希望年轻人们别放弃精进手绘技巧。

“就好比有句话说，技艺精湛的人将站在国王面前，而不是无名小卒，所以我认为手绘技能定能将我们引向光明的未来。”

有趣的是，格兰基恩小时候有父亲的指导，成家后的他也开始教导孩子绘画，而女儿克莱尔基恩还曾是迪士尼动画师呢！但目前已经转战童书领域，至于儿子麦斯基恩也在创意领域工作。

童心是成功秘诀

当然，要想达到如格兰基恩般的高度，只有手绘技能还不够，而他的另一个秘诀是——童心。

对此他回忆道：“父亲去世之后，我们就卖掉了那间屋子，当时我特别拍下了吧台的一张照片，其实它看起来很普通，只有在你往吧台底下探时才会发现我父亲留下的‘印记’，他在那里画了一个人物，然后配上‘给我滚出去！’的对话框，有几个成人会有这样的想象力？身为漫画家的他必须保持如孩子般天马行空的想象力，这也是身为动画师的我们最不想失去的精髓。

“我记得毕卡索曾说过，他从年轻开始就能像传奇画家拉斐尔一样作画，但要学会像孩子一样作画却花了他一生的时间。因此当他在创作的时候，你会发现他不断地在跟自己的画‘沟通’，仿佛画中的一切也在回应着他一样。”

认真代入角色

此时的格兰基恩也开始在现场演示自己的创作过程，你会发现他的手在快速作画的同时，嘴巴也不停地在说话，而他的重点并不是在于要把画“画美”，而是在他脑海中不断延伸的故事和细节，他甚至还说：“我作画的时候总会出现很多古怪的表情，跟我6岁作画的时候一样。”

实际上艾瑞克拉森也曾跟他说过类似的话，即要让小孩感受到你的创作角色的存在感，那你就必须认真地代入角色，想他所想、做他应做的，才能创作出令人感动的作品；而这些人的教诲，格兰基恩一直都谨记在心并努力实践着。

别把自己看得太重

其实对格兰基恩来说，最让他感触的并不是人们歌颂自己的成功，而是他所创作的角色真正得到观众的“共鸣”。

他说：“曾经有一位学生告诉我，他说你还记得《小美人鱼》中的爱丽儿，当她坐在海底的岩石上唱着电影的经典主题曲《你的世界·Part of the World》并伸手想要触及外面的世界时的那一幕吗？当时仅4岁的她也忍不住伸手回应了爱丽儿，她想要拉爱丽儿一把，让她来到自己的世界，你知道听见这一切的我有多么的感动吗？”

角色感动观众

还有一次是在迪士尼乐园，当时的格兰基恩看见售票处大排长龙，虽然他持有能直接进入的银卡通行证，但他忘了带，他原本想用自己的工作证说服工作人员让他和家人进入园区，但他失败了，最终他也只能垂头丧气地回去乖乖排队买票；可进入园区后的他仍然感觉愤愤不平，所以他便坐到一旁的长凳努力让自己消气。

此时在《美女与野兽》中的“野兽”也坐到了格兰基恩的身旁，让他忍不住在心里碎念：“明明是我把你设计出来的，我却不能自由进入园区”，与此同时有一个小女孩更冲上前抱着“野兽”亲吻，这让格兰基恩深感惊讶，谁承想一个可怕的野兽会深受小女孩的喜爱？而且他的创作者就在旁边！但小女孩却完全不认识他。

格兰基恩笑着说：“当时的我就像隐形一样，但我却感到非常的开心，因为这就是‘创作’，创作不应该是关乎我们，而是我们创作出来的角色，以及我们所感动的观众们。”