报道|洪诗迪 图片|档案照/受访者提供

对本地的时尚圈来说，每年的8月，最令人振奋和期待了。正因一众跟时尚产业相关的人们，从热爱时尚的名媛、明星和达人，再到媒体和买手们都会装扮华丽，齐聚在柏威年广场举办的年度时尚盛会——“吉隆坡时装周（KLFW）”。

今年，因疫情的关系，很多活动都被迫无限延期或取消。那吉隆坡时装周呢？其实他们早在6月初就官宣将“转线上举办”，只是随国际间的各大时装周都转战线上后也引发出了很多的疑问，譬如线上时装周的可行性？它能否带来跟线下时装周一样的效果？传统时装周存在的必要性？等等。

因此，本期就特别邀请吉隆坡时装周的创始人来一一解答。

他不仅是吉隆坡时装周的创始人，还是国内权威模特经纪公司“Andrews Models”的创办人，对推动本地时尚产业有极大贡献。而他，正是Andrew Tan。

首先给你简单地说说，他这些年来的成就，这可分成3部分来谈：

1. 改变商业模式

在吉隆坡时装周之前，原有的时装周定位都较模糊，从毕业秀到婚纱秀都被摆在一起办，缺乏一个让信息传递更有力，或给一众设计师明确方向的聚焦重点。

于是在2013年，当他决定要自己办一个时装周时，便果断地设下了一个定位，那就是“成衣（Ready-to-wear）”，意指能即刻或在时装秀后的数周买到的服饰。而他的理由很简单，正因为他预见到了“电商”的潜力市场，所以他希望鼓吹业者们采纳成衣的生意模式，而不是将自己给局限在定制的范围内。

他说：“老实说，还没准备好销售的东西，其实是非常难卖出去的”，无疑的，他给一众时尚业者和买手创造的商业配对也起到很大的效益，特别是到了2018年的高峰期，各家百货公司和时尚电商平台，譬如Zalora和FashionValet都能看见越来越多的本地设计师和品牌，这是他最想要看见的成果之一。

2. 普罗大众改观

以往的时装秀或时装周，几乎都是在闭门的场地。虽然吉隆坡时装周也是凭邀请函入场，但柏威年广场的场地，可说是“半开放式”的，只有四面筑起了隔板，每次都能看见各楼层有满满的人围观，这能让各品牌和设计师的作品接触到更广的人群。

另外，透过平面、立体到网络媒体的报道，人们不仅能够更加瞭解我国的时尚产业，也更能理解本地品牌和设计师们的价值所在，促使越来越的人都倾向支持本地的业者，也让本地品牌能不断地成长和生存。

3. 走入国际视野

值得一提的是，吉隆坡时装周是按正式的标准和规模打造，跟以往的时装周不同，所以，除了本地的时尚业者，他们也曾邀请海外的设计师和媒体来参展，增加本地品牌和设计师在国际间的曝光率，也让国外的人们能更瞭解我国的时尚产业。

而且有在追踪的就会知道，除了时装秀，他们还有很多的周边内容，譬如近期就有跟本地大学联办的讲座，前几年开始协助推广本地极具特色的传统文化——峇迪（Batik），甚至鼓吹本地时尚产业的可持续发展。

所以，这就清楚回答了一道问题，“时装周”有存在的必要吗？当然有。

重燃时尚欲望

【问】为何选办线上时装周，而不是延期或取消呢？

【答】对时尚产业来说，人们的关注和兴趣是很重要的，若人们不再对时尚感兴趣了，那时尚产业就一定会被淘汰的。

而我身为时装周的创始人，我就有责任聚集时尚产业的其他人，一起重燃人们对时尚的兴趣和欲望，提醒人们时尚能给他们带来的快乐、梦想和想象力。

无疑的，现在的情况不是很好，其实各行各业都一样，但只要人们对时尚仍保有一丝的兴趣和兴奋感，那我相信时尚产业未来一定能很快地恢复过来。

线上少了现场互动

【问】但线上和线下的时装周，能制造出一样的效果吗？

【答】其实两者能制造的效果肯定是不一样的。以线下来说，它能够制造更多的话题，引起更多人对相关设计师的认识和关注，因为出席的时尚达人们一定会拍照打卡，而且是立竿见影的效果。

反观线上就少了这样的现场互动和社交话题，但因为影片是长存的，观看率会不断增加，长期来看就能帮助设计师接触到更广的人群。然而，在我看来，“线上时装周”对已经有很强的成衣基础和营销策略的品牌会更有利，更能促进品牌的秀后销售。

自由空间各式呈现

【问】目前的筹备工作，有面临任何的挑战吗？

【答】老实说，最大的挑战就是寻找赞助商，因为疫情的关系，很多公司都封锁了营销预算。

【问】本届的线上时装周，会跟以往的不同吗？

【答】正因为是线上，我们就能有更多的自由空间，去尝试各种不同的呈现方式，这很值得期待。

【问】Dior的总执行长说，线上时装周只是权宜之计，你也是这样认为吗？

【答】这是吉隆坡时装周第一次走线上，所以我们需要在一切结束后，对各方面的表现和反馈作出评估，我才能告诉你是否权宜之计，哈哈哈，现在就要作出决定还太早了。

线下带来更多效益

【问】现国际间都在讨论，传统时装周将被淘汰，取而代之的是新常态，也就是线上时装周，身为时装周创始人的你如何看待这件事？

【答】不，传统时装周仍有存在的必要，它对品牌、设计师、消费者和媒体等整个产业，甚至是国家都有一定的好处。

而针对线上和线下的争议，我还是偏向相信，线下能够带来更多的效益，因目前还有一些范围是线上触不到的，特别是亲临现场的氛围，那种激动人心和肾上腺素飙升的感觉，还有那磅礡的气势等。

但我觉得，它会逐渐往"复合式"的方向发展，也就是保留着实体秀的模式，再加强数字工具和策略的使用，效果会更棒！

线上平台开放大众

【问】最后，针对这次的时装周，你有什么样的期待？

【答】首先我很高兴，吉隆坡时装周办了7年，今年是第八年，即使碰到疫情，它还能透过线上平台继续举办。

这次转线上举办，当然希望能接触到更多，以往想要出席，却没有机会出席的人们，将过往只对时尚人士开放的精彩内容，也呈现给大众观看，好让他们能够更瞭解我国的时尚产业。

国内时尚产业 缺乏生态系统

已经在时尚圈打滚多年的他，又如何看待国内的时尚产业？

对此，他说：“这我敢肯定地说，我国有非常多才华洋溢的设计师，但为何都无法在国际的舞台或市场活跃呢？因为在马来西亚，我们的时尚产业缺乏一个很强的生态系统，我们在各方面也太依赖其他国家，包括生产、面料和人手等各方面的问题。”

“这都是我觉得非常可惜的，可惜了这些设计师的才华。”

当然，经济也是一个大问题，虽然刚提到成衣较好卖，但要耗费较多的资金，也是设计师要面临的问题，因为需要大量生产去满足生产商的最低订货量。其实这时候，时装周就扮演着极重要的角色，因透过观众的反响，便能判断哪些服饰值得大量生产。

对新晋的设计师，他也有两大忠告：

（第一）别急，慢慢来。

先在好的品牌或设计师旗下实习，是一个非常重要的学习过程，尝试圈内的不同角色和工作范围，譬如采购员、助理和电商平台的工作等，这将会对你创立和经营自己的品牌有很大帮助。

（第二）零售就是细节。

这是零售业很有名的一句话，不管你做什么都要注重细节，时刻提醒自己你的顾客是能分辨出好、一般般或差劲的手工，永远不要心存侥幸。