她，是一名全职微型艺术家。

她把自己的微型艺术品，形容为“用手艺保留岁月，用作品追寻故事”。

但比起她的名字“林佩雯”，人们对她的品牌名称“PicoWorm”，似乎更为熟悉。

林佩雯取的品牌名称，很有意思。

所谓的“Pico”，其实是比纳米（Nano），更精细的单位，借此表达她对微型艺术的热爱；“Worm”则是取书虫的概念， 形容常埋首自己喜欢的事情上，就像她常埋首做微型艺术品般。有趣的是，品牌名称的缩写“P.W.”，还是她英文名的缩写哦！

年仅25岁的她，在国内外的微型艺术领域，均算小有名气，包括台湾和香港媒体都曾分享过她的艺术作品；也正因如此，当初才知道她——林佩雯的存在。

14岁接触微型艺术

还记得，14岁那年，她第一次接触的微型艺术。

当时，姐姐就是微型艺术爱好者，所以买了台湾的第一本微型艺术工具书，是著名微型艺术家的《郭昱晴的娃娃屋》，通过书本，林佩雯接触到微型艺术，并爱上它。

但与姐姐的纯收集不同，她反而更想自己动手制做。

她说：“还在念中二的我，没有经济能力，所以只能趁姐姐不在家，偷偷拿她收集的微型艺术品来研究；升中五有能力打工赚钱后，才开始买工具制作。当时网络不发达，资源也非常匮乏，要到哪里找教学影片？就只能靠郭昱晴的工具书了。”

当她把基础概念都已摸熟，便开始逛画材店，就算不清楚用途，也会把材料和工具买回家，慢慢探索；比起看影片依照别人的方法抄做，这样才能探出更多的“新意”，包括技巧和材料的使用。

后来，网络慢慢盛行，林佩雯开始追踪其他国家的微型艺术家，而最让她崇拜的一位就是日本籍的田中智（Tomo Tanaka）；正因作品的细腻度高，让他享誉国际，也成了林佩雯的学习对象，从他的分享吸取更多做微型艺术品的技巧。

从单品起步

开始投入时，林佩雯都是从制作单品起步，也由于未曾想过能全职投入做微型艺术品，所以就先上大学修读机械工程。

但在大学时期，因比赛的关系，首次接触了微型场景（跟之前介绍过的微型景观不同哦！），她才发现，将个别的小物凑在一起，变成一个完整的场景时，一种难以言喻的满足感，便会油然而生。

冲动想转为正职

那5年里，她不只越来越热爱微型艺术，甚至越来越有冲动想把它转为正职。

她说：“毕业之后，我曾实习一段时间，才投入做全职微型艺术家，起初也会担心，但我还不需要供屋和供车，就没有什么顾虑，就算没赚钱也没太大影响。虽然说父母都没有强烈地反对，但他们还是会劝我找份安定的工作，哈哈哈！

“我都有把他们的话听在耳里，但仍会坚持自己一直想走的路，就算内心也曾有挣扎的时候。”

她坦承，当爱好变成工作，自然会有压力，但任何工作都有压力。唯一不同的是，以前实习时的压力，会促使她不想去上班；现在的压力，反而是给她更多想要继续做的动力。

零碎片段拼凑故事

林佩雯作品中的概念，很多时候只是零碎的片段，要靠她的创意和想象力，为零碎的片段添置更多的细节，给拼凑出一个完整的故事场景。

她说：“譬如制作传统的厨房，会在参考婆婆家的传统厨房之后，开始尝试。然后，再参考其它传统厨房，慢慢拼凑成心目中的传统厨房。”

另外，她曾参与的台湾作品，主题是橱窗；即给你一个方形的盒子，让你自由地发挥创意，在盒里添置任何东西。

“听到橱窗，第一时间联想到的是商场常见的橱窗，但我不喜欢现代的东西，所以就想到常常经过的传统饼干店。但只有饼干又太单调，所以就给它添加童年常在杂货店会看见的其它元素。”

困难部分拿捏比例

对林佩雯而言，从事微型艺术最困难的部分，就是要拿捏比例。

“主要根据实物的尺寸做缩小，稍微不对就会破坏整体作品的和谐度；所以我需要去找实物来量尺寸，再做缩小，若找不到实物就要靠照片，靠它与旁边的物品比较后抓比例。以前的我常把比例抓得很烂，现在倒是越来越纯熟。”

而她的秘诀，除了多练习，包括多观察周围的事物，建立自己的一个基础概念。但在制作上遇到的挑战，她觉得只要停下来，重新整理思绪，再换另一种方式去做，基本都能解决；反观与顾客沟通会困难，由于不善言辞，要完美诠释顾客要的东西，就需要很多的时间。

“有位新加坡顾客，要我制做其爷爷经营了35年的杂货店，因杂货店生意不好已结业，而正值爷爷庆祝80大寿，他希望能把回忆还原成微型艺术品献给爷爷，让他留做纪念，也能给后代子孙做参考。”

虽然杂货店已经不存在，林佩雯只能靠对方提供的局部照片，以及口述中的零碎记忆，再融入她想象的元素还原，但对方还是非常满意她的作品。

接受挑战提升动力

林佩雯的作品集中，明显能看出，她偏爱传统又怀旧的南洋风情和中华元素。她解释：“没错，那毕竟是我成长的环境，也是自己熟悉的领域，我觉得中华文化，绝对有被留恋和重视的价值，不仅是我，当中也有很多人的生活记忆和投射，均是非常值得被记录和缅怀的。”

以她去年制做的一个半成品为例，那是一家超过60年历史的老字号，即隐身在吉隆坡鬼仔巷（Lorong Panggung）里的何九茶店；当初选择它，纯粹是喜欢，喜欢鬼仔巷被岁月洗涤过的建筑，喜欢道地街坊聚在何九茶店里，边吃早餐边聊生活琐事的画面。

但没想到，今年5月，作品还没完成，便传来了地主要收回地段的消息，而据新闻报道说是要发展成酒店，虽说何九茶店会迁至邻近的街道，但这条鬼仔巷，还是有值得被大家记住、回味和传承的价值。

所以，原本只是喜欢才制做的作品，现在反而变成一种更有意义的作品，“不知道发展商会否保留鬼仔巷的原貌，但至少在我这里，我把它保留住了。”

找到定位分享教育

对林佩雯来说，接到不同顾客的挑战是一种动力，让自己有持续的欲望，也能提升制作技巧；若只坚持做习惯做的东西，不仅不能进步，很快就会感到厌倦，或困在舒适区走不出来。

她坦言，早期的消费者，还不懂得欣赏微型艺术品，甚至觉得好像没太大意义或用途，不知道买来干嘛；所以曾有一段时间，她也会问自己：“我为什么要做？”，但慢慢开始找到定位后，决定身体力行去教育群众。

当他们瞭解微型艺术的价值之后，自然会懂得欣赏。

“当然，既有纯欣赏的群众，也有愿意掏钱买的；真正喜欢的，再贵都会买，若不喜欢，再便宜都觉得是浪费，我也不会强求。”

报道：洪诗迪 摄影：黄亮晖