报道|李红莲

展览 ：《超越黑与白：王康慎收藏品》（NOT JUST IN BLACK AND WHITE:Works from the Steve Wong Art Collection）

日期 ：即日起至8月11日（入场免费）

开放时间： 星期三至五: 12pm至6pm/星期六至日: 11am至6pm

地点 ：GDP Campus, Level 4, No. 79, Jalan Setiabakti, Bukit Damansara 50490, Kuala Lumpur, Malaysia

详情：stevewongartcollection.com

“我只买我喜欢的，别人怎么说，我不在乎”、“我只买能够打动我的作品”、“我不会直接向画家买画”、“我也不卖我的画，我买画不是用来投资”、“我只挑大尺寸的作品，而且必须是我心中的精品”……

留着一头花白稍长头发的王康慎（Dr Steve Wong）快人快语，更像是一位睿智的诗人，而不是退休的整型外科医师。

王康慎从小喜欢艺术，马来亚当代绘画先驱之一的艺术家吴家安（Patrick Ng）曾经是他在维多利亚书院念书时的美术老师，“我喜欢美的东西，喜欢建筑，喜欢艺术，也学过雕塑。”

当年成绩好的学生，多半走理工路线，不是学医就是学建筑，“只有数学好的人才能修读土木工程，我的数学不好，半推半就转去学了医。”

他选择了整型外科，它和雕塑比较接近。“我可不是开玩笑，我实际是个雕塑人体的外科医师。”

王康慎一脸认真，“我形塑过不少人的身体和脸，但我无法在作品上签名，它们也不可能永远留存。艺术家不同，不但可以署名，而且作品可以流传百年。”大家都被他传神的比喻逗笑了。

“我只买我喜欢的，别人怎么说，我不在乎。”

不直接向画家买画

王康慎的收藏之路始于30年前为诊所找寻合适装饰的画作，“我什么都买，我买具像的、裸体的、抽象的，并没有特别专攻某个类别。”

从数千令吉下手，逐年增加，他买画从不超出自订的预算，却不影响收藏量的急速增长。藏品从办公室漫延到住家，从挂在墙上走道饭厅客厅，直到塞满床底。曾经动用40尺长的货柜做仓库，最后不得已要租用商办空间来收藏。

“我从不向画家预订或委托创作，也不会绕过画廊向画家买画。

“原因很简单，艺术家与画廊，还有收藏者，三者是一个完整的生态系统。”画廊发掘和培育艺术家，艺术家需要画廊去推广，“绕过画廊可以省点钱，但会破坏这个生态。”

5分钟决定藏购

从不听取意见，跟随内心取舍，5分钟果决判定是否藏购的爽快，让他与画廊和艺术家建立了深厚交情。

90年代初期，吉隆坡能叫得出名堂的画廊寥寥可数。1991年时任首相马哈迪提出2020愿景，直到97年亚洲金融风暴爆发前，大马经济年均增长率高达9%，国内生产总值突破千亿美元。

“80至90年代正值(市场经济)高速全球化，在面对展望和变化中，(独立后的)本土艺术家也成为探索家国概念，经历社会和个人变革过程的一分子。”（摘自杨秀明(2024), Unpacking with Dr Steve。《Not Just in Black And White》展览专书，Adaptus Design）

当年还在Valentine Willie Fine Art画廊（已结业）工作的杨秀明还记得，每隔三周画廊就会换展，而每逢周三王康慎就会现身在画廊的灰沙发上，看看有无机会遇上哪个艺术家，请他们吃饭或喝咖啡。（同上）

不收藏国外画作

“但凡（艺术家）举行个展，我都会优先预览挑选心中的精品。我只挑大作品（5尺ｘ5尺以上）。”为什么呢？“我常常在想，未来这些都会成为博物馆的藏品。唯有大尺寸精品才算是（配得上）博物馆级别。”

他的收藏百分之八十来自本土画家，其余则是东南亚各国的画家。即使年年都飞往伦敦看展，他却没有收藏国外艺术家的作品。

“我只买能够打动我的作品，唯一限制我的，就是预算。”

他可以直接接触本土作品和画家，加上画坛新秀的起跳价往往不高，即使是精品也在预算之中。更重要的是，他对新秀充满好奇和兴趣，经常亦步亦趋地追随着他们的发展。

出席美院毕业展

“就像是一场冒险，（当年）我经常到美术学院去看学生的毕业作品展。”遇上喜欢的就买下一两件，再追踪他们下一场的个展，从中挑选更多。与艺术家的频繁互动，也让他对自己的藏品有更深的认识。

“我想建立一个东南亚艺术家的收藏系统。”王康慎没有透露收藏迄今的作品精确数量，假设以1300张藏品为基准，平均每年收藏43件作品，每个月4件，这样的收藏速度与投资，若非热爱艺术恐怕很难做到。

其逾千件的藏品，涵盖350余位本土及东南亚的艺术家。

直接封仓不再细赏

王康慎大量且广泛的探索和收藏，构成了一条足以反映近三十年来，马来西亚当代艺术发展的部分缩影和轨迹，见证许多我国独立前后出生艺术家的崛起，并在国际上取得不俗的成就，如：旅法画家张秀英（收藏逾30件）、Ahmad Zakii Anwar（收藏逾80件），或年轻新晋的艺术家林道杰（收藏逾20件）等。

“我在2007年开始收藏林道杰（Justin Lim，80后的中生代，擅长以绘画、装置和混合媒介创作）的作品，每当他的风格有所转变，我都会想那意味着什么呢？这对他的艺术生涯有什么影响？”

林道杰有幅混合颜料加手术刀片的作品《无人落座·The Chairs That No One Sits On #2》，那是一对以黑色为背景的寻常椅子，座面上黑色漆料镶嵌突起成冠状的手术刀片，有种对位置（或权力）的讽刺和警醒的意味。

“这些都是我用过的外科手术刀片。”林道杰如今已是炙手可热，而收藏家早期的青睐，无疑是个肯定。

买了直接封仓

以超写实人体炭笔画闻名的Ahmad Zakii Anwar，是王康慎藏品数量最多的单一画家，但近五六年不再收藏前者的新品，“他已经超出我的预算。”

也有少数无以为继的新秀昙花一现，作品则永远躺在他的库仓中。

“大部分的画作，买下后都会直接封存仓储。”

“很多作品我都在挑选时看过一次，买下后就再也没有见过实作。”或许，这也是收藏家最让外人百思不得其解的苦恼——收藏后难以好好逐一欣赏。

5年再看一次画

“比如，我很熟悉章永佳的画风，2019年某天，画廊主到访章的工作室，给我发来最新的作品照，我一看就决定收藏。这幅作品从画室打包好就直接送到仓库，时隔5年，若不是举办收藏展，我也不会有机会看到实作。”

除了部分展挂在住宅或办公室的作品，平常他都是透过手机上的存档照，与别人分享或欣赏他的收藏品。

不为投资不出售

疫情期间，王康慎请来RogueArt用了近两年为他清点封存的藏品并逐一建档。

在画廊的选题和建议下，他决定举办这场以黑白为基调，名为“超越黑与白·Not Just in Black And White”的公开展览。

“我从不为投资而买，也无意卖出。”退休后的王康慎放慢了收藏的速度，也更谨慎。“我希望未来有机会将这些收藏与更多人分享，比如借出给博物馆或者学术机构展出。”

30年首个人藏品展

得到建筑师好友Kamil Merican的支持，借出其GDP建筑事务所刚落成的总部作为展厅， 王康慎亲自挑选，精心编排来自马来西亚、泰国、新加坡、印尼和菲律宾等71位艺术家的76件作品，从马来西亚独立后第一代艺术家黄海昌的碳笔画《曲竹趁年少·Bend The Bamboo While They Are Young》，到年轻艺术家陈子豪的最新微距摄影创作。

多元的媒材，有历史或美学叙事的角度，也有以社会或政治背景的题材。前文提及的章永佳以老虎为主题黑白油画，以荒野中的走兽鸟虫人物等堆叠出的魔幻意象，有种意在言外的诡谲冷静。

木刻版画：蚁群拟人化

现场最大的展品，是一幅高4尺，长近32尺的木刻版画，由Pangrok Sulap创作，他们是东马一群艺术家和社会运动者的联合体。

“Pangrok”是“朋克摇滚”的在地发音，“Sulap”则是婆罗洲沙巴常见的农民草棚。曾在日本展出，相信是该团体迄今尺寸最大的创作，它将蚁群拟人化，从展示城市化开始，金融与货币经济的导入，消费和资讯社会的描绘、政治的腐败与战争，以及对环境的破坏。探讨了地球上人类与环境生存等重大课题，“内容精彩的细节，连小孩都看得津津有味。”王康慎十分欣赏。

“我只买能够打动我的作品。”王康慎从头到尾不曾解释所谓打动他的标准是什么。一个热爱并支持艺术的收藏家，实际上在是透过他的心和眼去探看艺术如何记录自己身边所关心的一切，每一幅作品，都折射出不同层次的世代故事或议题。公众也许可以在这个展中，找到如何关心或观察身边、家国或周遭环境的方式，又或者找到共鸣，并连结上王康慎的收藏脉络。

或者，艺术品的收藏，从来不是取决于价格，而是结合了作者、叙事、时代与观者之间的价值。