报道|杨佩丽
摄影|受访者提供

陶瓷艺术家薛文杰（James Seet）擅长以陶瓷艺术为媒介，注入丰富表现力变幻出发人深省的艺术作品。身为充满创作能量的陶艺家，他不仅了解陶，更不断探讨陶艺可能性，冀望更多陶艺家在马来西亚得以展现艺术磅礴深邃的力量。

置身在静谧的工作室里，他聚焦在自身情感，捕捉灵感画面，以粗狂陶土创造细腻艺术品。

眼看他纯熟地以双手捏出细小的鲨鱼，仿佛一搓一捏之间即为鲨鱼注入灵魂。他爱制陶，更爱利用陶瓷的千变万化述说人事物与大地之间的情感故事。

他爱捏出小动物的造型，那是打从学生时代开始的事。

“小时候老师会给我们粘土，就是那些玩了之后手会脏脏黏黏的粘土，但是我很喜欢。我可以捏出许多小动物，铺满整张桌子。”原来薛文杰的艺术因子从小就根植心中！

他笑了一下说道：“我以前成绩非常好，其实我母亲比较想我上大学多于走艺术的路。一番思考过后，未免母亲操心，我答应她日后会往广告的路走，我心想广告事业多少与艺术相关，又可以糊口饭吃维持生计。就这样我在广告界里一做便30多年。而我也是那时开始自己做了一些艺术品。

“陶瓷给了我很多可能性，它是一门‘活到老，学到老’的才艺。从陶土选择、釉彩调配、窑烧温度到创意发挥都大有学问。”他承认这是十分具有挑战性的手艺。“幸好以前读书时期很喜欢化学课，再加上每一次亲手制陶的经验所得，因此总能在出现状况时想出解决办法，或从中汲取不一样的经验。”

让自己平静下来

对于从制陶看人生这件事，薛文杰以自身经验为喻，“它是有失败的时候，它能让你感觉失败，同时也让你知道下次应该如何避免失败。陶土教会了我怎么让自己平静下来，怎么有效思考，又怎么接受失败。它培养了我的耐心。”

制陶过程欲速则不达，早期或许会因制作不完美而推倒再重做，但如今凭藉经验累积，薛文杰早已掌握了陶的性质，并掌控了制作时的分寸。他的心也从急促的生活里放缓了。

在创作过程里，薛文杰偶然会抽离创作者身分，静静观看自己的创作。那一刻，他感觉到自己与作品之间产生共鸣和链接。那也是他冀望自己的作品能发挥的创作效果。

手作的温度燃起他的艺术思维，他开始想着可以怎么用陶说故事。

探讨与人对话契机

“陶瓷疗愈了我的人生。在疫情肆虐的时候，我自己创作了一个花瓶拉坯的作品，刻意加入多一些水分后才拉坯，让它自然倒塌，形成一个形状不完美的作品。生活就是不尽完美，我们才需要艺术疗愈人生。陶土的制作过程有趣实在，哪怕作品不尽完美，但过程仍具有其意义，那都是发现和认识的经过。”

除了个人作品，他也在那时候办了一个工作坊，让有兴趣的人来做一些陶艺手作，释放压抑的情绪；而在疫情开放时，他更利用陶土创作乐器，让陶瓷的手作温度与乐声发挥艺术疗愈功效。

曾经的广告事业是他拼搏的领域，没在工作的时间就以艺术疗愈生活。可说是活出了自己规划的生活。

今年年初开始，他毅然辞去正职，专心致志投入陶艺创作。

灵感来自文字

在他的工作室里，视觉所及到处都是艺术家的巧思。对心思细腻的艺术家而言，生活空间或许是灵感所在，没想到他回答说“文字”是他创作的重要元素。

“我喜欢阅读，前些时候总能一个月里读完一本书。”望向陈列在书架上以及错落有致地摆放在地上的书籍，全都几公分厚，“这些都是我喜欢的书，是可以重复阅读的。”

他接着说：“我的灵感都是来自文字，视觉看到的，心里想到的，都会化成一些字眼藏在心里。”

艺术之路难走吗？我好奇地问。“每件事情都有成功或失败的可能，一切要看自己的心态。不过话说回来，我倒觉得现在的艺术家很难纯粹只当艺术家，可能还需要给自己进行市场规划、行销策划等。”他的宏观回答让人看到了艺术家的新挑战。

往外探索丰富内在心灵

“艺术是什么？每当提到艺术类作品时，很多人都会联想到绘画。没错，绘画是其一，但其实艺术种类繁多，诸如装置艺术、表演艺术、行为艺术、铜雕等都是艺术。”顺着薛文杰的回答，我们聊起马来西亚艺术领域的大环境；我们相视，默契地会意一笑。

为学陶四处打听

“20多年前，当我开始在做陶瓷艺术时，是陶艺资讯匮乏的年代，那时，为了学陶，我到处打听学习，去了澳洲学艺，也在本地向一位知名的陶艺专家学习。”走过这些年，马来西亚的陶艺专科教育仍处于等待被发展的阶段。他说，这缓慢的步伐无疑让大马的陶艺创作远落在印尼和泰国之后。唯一让他庆幸的是，目前越来越多人对陶艺感兴趣，并一起在为这门艺术耕耘。

“现在认识了一些陶艺家，很开心看到他们都有扎实的基本功和纯熟的技巧，于是我就在思考可以怎么让陶艺家更上一层楼，展现艺术态度。我自己在制陶的这些年里喜欢一直往外跑，看看国内外截然不同的世界，藉此拓展视野。举个例子，中国景德镇是千年窑火不断，出产的陶瓷闻名中外，我自己在那里得到了陶艺制作的艺术熏陶，因此也想把马来西亚的艺术家带去看看。”

坐言起行，今年开始，他便应邀带领着6位陶艺家一起去到景德镇，看看传统与创新的陶艺发展。“当陶艺配合时代发展时，它可以是二维度甚至三维度的创意，每一次的出外观摩总看到另一个让人惊喜的境界。” 走出国门，饱揽国际艺术作品，让全新的艺术亮点灌溉创作灵感。

传统与创新须维持

陶的多元性一直挑战着薛文杰的创作思维，不断开启他与世界对话的广度与深度。

“对陶艺制作而言，有人坚持传统有人向往创新，我认为两者都要维持。我不拒绝传统，但如何从传统中看待现代和未来却是重要的一环。陶瓷不只是器皿制作，它需要和社会对话，需要跟着时代变迁发出声音。

“希望马来西亚的艺术可以得到提升。”想必这句话同时也是许多马来西亚艺术家的心声吧！

余响心中回荡

美丽的作品背后总藏着艺术家挥洒不尽的创意与想法。

此次，薛文杰特别藉由最新创作系列以说出内心话，表达对社会与自然的关怀，极富意思！《声音余响》陶艺个展延续了过往关怀社会的艺术系列，经过时间酝酿与蜕变，再下一城创作出让人惊艳的陶艺艺术品。

只见他使力地把其中一件沉重的陶瓷作品搬上工作台。特殊纹理呼应陶瓷原初的味道，漆上亮面的釉彩，仿佛为视觉营造说不出的冲突美感。

在得到他的同意后，我触摸着那线条凹凸但表面光滑的纹理，视觉上享受着色彩焕发的魅力。

陶内藏泥捏小猫

“你看！”他再次搬动起那件正吸引我目光的作品，置放于设有镜面的盒子上，我凑前往镜子倒影一看，心里不禁发出“啊”的赞叹！原来里面藏着许多造型栩栩如生的泥捏小猫，密密麻麻地藏在坚固的陶瓷作品之内。

“这都是我这个系列的创作，探讨了自然、和谐以及人类对环境的影响等主题，共有12件作品。”他摸着自己的得意作品，那外观仿如晶洞的自然表面，象征着地球的原始之美，内里他把水晶转换成自己想说的故事。

“在我的系列创作里，你会看到猫、狗、鲨鱼、蝴蝶等这些和我们人类环保课题贴近的元素。” 他有许多想说的话都藉由艺术作品传递出来。

“十二生肖来到狗年时，许多人喜欢购买小狗，可是年过了之后，路上的流浪狗也增加了；喜宴上为什么一定要吃鱼翅？其实我们可以有更多美食选择啊！另外一个很重要的课题就是非法砍伐森林，那不只影响了动植物，更大大影响原住民的生活。”

警惕“蝴蝶效应”

他回忆起过往曾与原住民一起办一些醒觉运动时，原住民朋友带来了一瓶黄泥水，他们靠着河流的水源生活，但曾几何时，干净的水源早已被污染，家园的完整也已受威胁。

“砍伐森林这举动太不尊重他们了！”他接着说：“还有一个以蝴蝶为主题，代表着‘蝴蝶效应’，即现在所做的一切必定会对未来造成影响。当人类把塑料丢到沟渠里，有一天它流入海里，腐烂，让鱼吃了，鱼的体内有塑化剂，日后我们的子子孙孙把这些鱼吃进肚子里，人体内也有塑化剂了，大自然是环环相扣的！”他语重心长地说着。我不禁把目光再次投向那些独一无二的陶艺作品。

一股难以言喻的内在情绪微微搅动，此系列真正反映了生命的脆弱与不安，展现饱满而强烈的生命力。此展实在不容错过！

活动：

薛文杰个人陶艺展《声音余响Echoes of Eden》

《声音余响》是薛文杰广受好评的 ISSUES 系列之延伸，作品以晶洞状陶瓷作品为特色，赤裸裸地展现环境恶化升级的危机。作为支持环境保护的重要举措，《声音余响》艺术品销售额的 10% 将捐赠给马来亚自然协会槟城分会。该协会也受邀在展出期间就马来西亚濒危鸟类的危机开讲，旨在提高人们对珍稀物种的认识和保育。

地点：槟城兴巴士艺廊·O Sculpture @ Hin Bus Depot

日期：8月3日至9月1 日（仅于星期五、六及日）