猴年即将到来，贺岁电影以《西游记》为题材的为数不少，然而由刘镇伟执导的《大话西游》系列（《月光宝盒》与《仙履奇缘》上下集）却颠覆孙悟空的形象，当中很多对白与场景都变成经典。

现特访问两位喜爱“大话西游”的影评人，从他们的回答中再度追忆《大话西游》的点滴情景……

问：

你个人喜欢《大话西游》吗？原因？周星驰在《大话西游》的形象，你个人认为颠覆了什么？

影评人曾龙文：

其实一开始我并没怎么注意周星驰。1994年《月光宝盒》上映，然而在我的记忆中，当年只有王家卫的《重庆森林》和《东邪西毒》才称得上是电影。

彼时，除了许氏兄弟，我觉得香港喜剧皆属末流。我是在数年之后才从VCD大量接触/重温周的旧作，我特别对《国产凌凌漆》、《喜剧之王》、《食神》、《回魂夜》等作品印象深刻。当然，也就包括了《大话西游》这部奇葩。

实际上，《大话西游》是反周星驰的周星驰电影，怎么说呢？故事越到后面越严肃悲苦，爱情、死亡、宿命、出世入世、前世今生等大哉问接踵而来，一反俗套，而且《大话西游》具有香港喜剧里少有的严谨和复杂。也许，周星驰表现得最好的时候恰恰出现在最不周星驰的时刻。

影评人莫德厚：

现在是喜欢，甚至激赏，觉得它们是心目中的好电影，特别是第二部《仙履奇缘》。然而1995年贺岁片档首次接触它们时，只是觉得它的诙谐，以及想象力特别有趣。但对其他情部分，则体会不深。

幸好，好电影如同好书，初次接触或是觉得粗浅庸俗，或艰涩难懂；但随着生活历练或人生体悟的加深，当你有机会与它们重逢，你会瞬时有截然不同的体会，是一种熟悉的，“我终于对你多有一份了解”的电击般感动。我喜欢《仙履奇缘》的，正是这种感觉。

至于周星驰《大话西游》的形象颠覆了什么，可能把它与之前日本动画（1960年）、香港电影《西游记》、《铁扇公主》，以及1986年央视连续剧这个脉络来看，会更为清楚。包括小说文本，综合而言，孙悟空的性格基调就是“好动勇敢，足智多谋”，再加一些小变调（例如日本动画中的孙悟空，有一小段恋爱插曲呢！），周星驰以他夸张外放的肢体以及“无厘头”语言，在《大话西游》中的孙悟空形象，最大的颠覆，主要来自加重对其化身“至尊宝”的刻划。

与之前的作品相比，此形象为熟口熟面的《西游记》，加添了分外浓厚的市井世俗，以及恶搞趣味。

问：

导演刘镇伟认为《大话西游》被人过于解读，并被视为后现代或解构主义，你个人对此有何看法？解构带来什么意义？

影评人曾龙文：

香港导演和中国传统割裂已久，与经典疏离。他们毫无顾忌的将历史、文学经典改头换面是家常便饭。站在刘的角度来看，《大话西游》只不过是又一充满戏仿的周星驰电影。

但从文化研究的观点来谈，这种对经典的“不敬”、改写和对其他文本的复制消解了精英文化，使历史深度丧失，这就是所谓的后现代现象。“过于解读”是当局者迷，因为后现代早就是生活的常态。

在后现代的文化理论中，法国的解构主义独树一帜，它的其中一项目标是努力在经典文本中找出矛盾，揭露结构掩埋的各种冲突。解构主义者认为明显的讯息背后总是有许多被压抑的观点。

如回到《大话西游》，它对经典解构了什么呢？最简单的一个例子是，原著中孙悟空对唐僧忠心耿耿，颂扬禁欲的英雄主义。

刘镇伟的孙悟空不但正邪难分，而且充满七情六欲，转世为至尊宝后更是一个贪生怕死的好色小山贼。为了成全西天取经的大叙事，吴承恩难道不是关闭了角色的情欲出口吗？

影评人莫德厚：

如今确实是有题目为《解析电影< 大话西游>中的后现代手法》、《从电影< 大话西游>看解构主义》之类的文章。不过，所谓“解构主义”、“后现代主义”，一如“结构主义”、“女性主义”等学术用语，都是为了剖析对象所采取的“手术刀”——研究理论，尝试解读出它其中一种面向。

话说回来，导演刘镇伟倒又无须认为《大话西游》被过于解读，毕竟“作者已死”，文本自它俩呱呱坠地以来，就拥有自己的生命，背负给大众检视、分析的命运。能够受人注视，并且追捧为经典，避过在库底冷冻的命运，可不是这两部影片的小确幸？

用解构主义论析《大话西游》“解构传统”、“解构权威”的作者，已经大有人在。至于个人对一个或一组文本的要求，也许形式主义的“陌生化”，是较为基本与重要——它如何与之前日常的、普通的且相同题材的作品相比较，从而凸显自己新奇清新的生命力。

可不可以说，“以恶俗为美、为趣味”、“在恶俗的污泥之中，绽放纯洁永恒的爱情之花”，是《大话西游》有别于以往《西游记》作品的清新之处呢？

问：

周星驰在《大话西游》的感情态度，你个人有何解读？他面对两段感情是否有所不同？

影评人曾龙文：

《大话西游》即是爱情电影也不是爱情电影。电影从至尊宝对白晶晶一见钟情开始，然后在下集遇上紫霞仙子，当然我们已经知道紫霞仙子爱上了至尊宝，而至尊宝一心只想拿回月光宝盒而对紫霞仙子虚情假意，电影有趣的地方就在这里，它揭示了至尊宝所爱的并非真正所爱，白晶晶甚至要潜入到至尊宝的无意识里去寻找真相，也就是说，当主体欲望时，他对自己的欲望一无所知，这个在精神分析里头是很重要的主题。

所以两段感情线的设计，似乎只是要证明爱的不能，主体总是错过所欲之物，所以《大话西游》才要用佛法来超越欲望。

影评人莫德厚：

孙悟空（至尊宝）对白晶晶、对紫霞仙子的感情态度，确实有不同：前者是“他爱”，后者是“他被爱”，并有由“外验”至“内证”的过渡。

在与白晶晶的这段感情中，他全然是以“至尊宝”此带有市井流氓气息的形象，展开故事线，对她产生爱意纯然是因其外貌，关注的是她外表的妖艳媚态。至于与紫霞仙子的这一段感情，则是有“至尊宝”到“孙悟空”身分上的转变，有从外至内的感悟。

刚开始，他接近紫霞仙子，纯粹是很功利性地想取回可以时光倒流的月光宝盒；但在遭春三十娘剖心而死，他得以丢掉“至尊宝”此外在的世俗皮囊，成为孙悟空，体悟内心那一滴眼泪与爱情的意义后，将它放下，却拾起取与唐三藏众人，远赴天竺取西经，以拯救尘世人心的高远目标。

问：

《大话西游》有很多经典对白，你个人喜欢哪些对白？为何？

影评人曾龙文：

无厘头没办法翻译为文字，因为那会丧失很多听方面的乐趣，所以我不回答这个问题。当然，延续解构的观点，无厘头对白也在解构，它破坏逻辑的连贯性，颠覆日常语言，嘲笑言说规范，使意义虚无化。我们从中得到快感正因它僭越了充满压抑的律法。

影评人莫德厚：

“曾经有一份真挚的爱情摆在我眼前……如果要我在这段爱情上加上一个期限，我希望是一万年”，再加上周星驰的眼泪这段，绝对入围——特别是放在现在快餐速食式的情爱关系中比较，它的单纯、它给予人们永恒的希望，当是有其深入骨髓的、动人的地方。

菩提老祖的“紫霞在你心中是不是一个惊叹号？还是一个句号？你脑中是不是充满问号？”，这些符号都很有想象空间，完全把爱情暧昧不定的特性形象地表达出来。

不过，我可不可以不只挑选对白呢？我更为喜欢的，反倒是《仙履奇缘》中的两个段落：一个是紫霞仙子给牛魔王刺杀后，孙悟空抱着她逐渐冰冷的躯体，却因萌生爱恋之情，金箍日益收紧时，他的痛苦表情以及对她的不舍，很有戏剧的张力。

另一个段落，则是孙悟空投入夕阳武士的躯体，亲吻紫霞仙子化身——那种压抑、隐忍的情感，最后得到抒发，填补了他的遗憾，也满足作为观众的我的期待。比起对白，这两个段落更是五味杂陈，“无声胜有声”。

问：

周星驰还是至尊宝时拒绝接受是齐天大圣的事实，后来他接受与承担，当中的转折是什么？

影评人曾龙文：

《大话西游》有着成长叙事的架构，也就是从男孩到男人，从享乐到规范，从逃避责任到承担责任的转变。恋爱正是迫使角色成长的利器。为何他执意回到未来娶白晶晶，却逃避紫霞仙子？其深层意义是，白晶晶代表享乐，紫霞仙子，促使他变为孙悟空的女人代表无法承受的责任。

无论如何，主体最终只能接受社会的约束，放弃享乐。在故事里，迫使角色成长的是各种无理的死亡和情仇爱恨。东西方处理情感纠葛方式截然不同，西方强调真诚面对欲望，遵从佛家传统的《大话西游》当然就是抛弃欲望。

影评人莫德厚：

刚才稍微提到，可能就是中国人的传统思想与形象：对俗世以及男女爱恋的“至尊宝”形象，是种小我，应该舍弃。

有了这层体悟，选择了到天竺取西经，带回经典感化人心的孙悟空形象，是种大我。对舍弃小我，拥抱大我这种崇高表现的认同，导致导演与编剧赋予至尊宝——孙悟空此人物形象的心理转折。

最后，还想提个人对这个电影的一点不喜欢：当紫霞仙子要求随同孙悟空去取西经，孙悟空喃喃自语：“好哦，沿途可以当慰安妇用”这句对白。拿一段历史惨事，拿大批最终郁闷逝世的受害女性的疮疤来开玩笑，缺少了尊重与同理心，听起来格外刺耳！