2015年朱志康作品“成都方所书店”被评为《世界最美书店之一》，使到这位来自台湾的设计师开始受到国际注目，并获得超过10项国际指标设计奖项的肯定。

这也促使他带着作品前往数十个国家旅行、领奖和分享设计经验，同时来马出席了“2017年/18年度亚洲青年设计师高峰会”分享他的专业：“商业空间”！

朱志康是“商业空间”设计的翘楚，他的出现也让一般人懂得原来有个职业称为“空间设计师”。从事着一项“请君入瓮”的商业谋略。

“空间这一块，看似和品牌有关，也叙述着人与人之间的关系。但，有时看似在谈空间，事实上，谈的却是定位，然后，还有牵涉到建筑、室内设计和艺术。”

推动“商业空间”时，一位“空间”设计师会问4大问题：

1.透过我是谁？

我在扮演的角色，找到设计上的空间定位。

打个比方，我们都懂，现代咖啡馆卖的不单纯只是喝咖啡，那咖啡馆在卖的是什么？

“假如纯粹只想喝一杯咖啡，可以到便利店买一杯或在家里冲泡，根本也不必要到咖啡馆消费，但是来到咖啡馆，消费者图的是享受与人的互动，就像面子书，互动是关键一点！

“这种互动、人与人的关系造就的‘存在感’，是一种社交享受和渴望，加上大伙存在同一个空间下，还有偷偷观察别人在干嘛的‘偷窥关系’，是咖啡馆独特拥有的‘空间’。所以咖啡只是一个诉求，人们来咖啡馆真实的是在买一个社交平台，这个平台的底层需求，就是‘人的渴求’”。

“渴求”能够让人知道“我是谁”，找到了“我”就能谈空间定位。

“当你做了定位，那‘空间’的布局就不一样。定位不同、设计就不同，这无关‘天马行空’的想象，而是因有了创意，定位、设计方向，然后出发点不同，结果就不同了。”

定位的目的，是找出它的故事，真正在卖的是什么，这些都很讲究的。

2.创造人与人的关系；

3.商业空间最主要是兜售商品；

4.以及，我为什么要来这里买东西？

朱志康举例他设计的成都方所书店表示：“我在成都做一间书店，那书店的价格比外面贵，隔个马路就有一间传统书店，为什么大家却选择在方所买？”

“是卖品味吗？”

朱志康解释，其实来这里的人，寻找的是一份“品味”上的认同感。而我们，怎样让他把品味带走？说白了，他买的是那个纸袋。”

消费者走进“方所书店”，逛完了，抱着那个写着“品牌”的纸袋，走在街道或者在自我认同上，都觉得自己“很有文化”！。

“所以，书店不只是卖书，还可以兜售其它会让人‘感觉文化气息浓郁’的物品。它可以是脚踏车、衣服、橱具，很多产品都可以‘混’里头一起出售，这颠覆以往书店只能卖单一商品的商业模式，因为，最终消费者购买的会是一个‘文化认同’”。

第一关是寻找定位 

“方所书店”也被称为“世界最美丽的书店之一”，接着再深入探讨何谓“商业空间”时，朱志康还提到一点，不同区域，其实有自己的商业氛围，这是空间设计师必须要有的触觉。

“香港较多的是创造‘纯商业机会’，让你进来就很有购买欲；台湾则含蓄、细腻些，空间可能只是让你进去却没有想要购物，但你会一直呆在里头，像诚品，诚品的设计细腻及强调人文等。我来自台湾，设计自然就倾向台湾。”

俨然前面提到的，“商业空间”第一关就是寻找到定位。当朱志康绞尽脑筋想不到应该如何协助定位“方所”时，他上网狂搜世界著名书店做参考，像诚品做得很像图书馆、美国的Barnes & Noble也搞得很图书馆，它的设计就是让你走进去看书。

“绞尽脑汁以后，发现‘方所’的旁边就是大慈寺，四大名著《西游记》故事中的唐僧出家的地方，才让我灵光一现！”

以“藏经阁”为方向 

朱志康开始利用这个典故作为书店的设计构思，刚好“方所”地理位置是一个地下室，想象一下，玄奘西天取经回来，藏书没有全部上缴，一部分就藏在大慈寺的地下室，那不是很有趣？

朱志康就沿着这个构思，以“藏经阁”为定位的方向做索引，接着延伸到一个洞穴的情境。因藏经阁概念、洞穴藏书的概念进而被启发，定位出来了，他开始构思要把每一本书弄到像经书一样，然后整个设计要有圣殿的关系。

故事叙述到这边，朱志康笑言：“找到了空间定位，这时我们的定间设计才真正要进去。”

控制观者感官情绪

怎样把“方所”空间塑造得成一种仪式感和神圣感？

“方法很简单，中轴线、压缩空间放大，然后——视觉最终焦点在哪？这是所有学建筑最早要学习的！同时透过这些手法，控制人们进入建筑物后的种种感官情绪。”

透过照片看“方所书店”，第一眼就被那“Y”字型，仿佛一柱擎天的9米高柱子给震憾了。

“柱子才9米，但你进入后会觉得它有十几米，因它是张开式的；当你看到一座建筑，视线超过视线时，就会觉得它巨大无比。”

有压迫才有放松 

设计上，朱志康在前门做一个非常低的压缩空间，一旦走出压缩空间，抬头一望，眼前就是那根柱子，其压迫感随之而来！很多人很讨厌压迫感，其实压迫感是好事，有压迫感才会有放松，所以空间有高压才会有放松。回想一下教堂设计，一般教堂前面都会有一个很小的空间，然后门一打开眼前就是巨大且震憾的感受，此时情绪开始放松了。

“一些人觉得，稳定情绪勾不出消费欲望，这我不否定，可是，卖文化就得先把空间的关系掌握住。

“把人带进来后，就要懂得如何创造人的关系，把人留下来。接着，再谈，如何卖东西……而不能先谈如何卖东西，因要谈卖东西，我们如何卖都卖不过手机。”

光线是空间灵魂

空间设计中，光线是空间的灵魂，设计再好，没有灯光，也是徒然。

“光源可以控制人的情绪，餐厅可以透过光，让人产生吃的欲望，服装店的光会让人升起想试穿衣服的念头，人类很多的情绪都被光操控，光，冥冥中就有自我的情绪意识，驱动人类的情绪和行动。”

从空间设计、视觉震憾、光的情绪掌控，也了解到一个原理：先谈卖东西，人不会来，来了也不会留下来，你要卖什么？

朱志康的作法，仿似手机游戏，先吸引你来玩，甚至给你免费试玩，最后，再慢慢的诱你在空间里消费……其实，空间设计，最后目地就是：“把人给搞定”！

小故事咚咚锵板凳

这个取名为“咚咚锵”板凳设计，拿到德国IF及RedDot的国际认证。凭着一个中国式家具拿到两项世界大奖，很多人好奇，是怎样设计出来的？

他的回答是：“我对板凳的记忆是在庙会里所使用的公共板凳，脑海中浮现老人们在树下坐着板凳乘凉的画面，有躺在板凳上睡觉的、下棋的、拿着扇子扇风的片段画面，发现庙里休闲用的椅子有两种，一是板凳，再来是躺椅，这是相当有趣的对比。

“板凳是一个富涵东方团体思想的，是传统的、分享的、开放的、互动的，而躺椅是西方个人主义的，是现代的、独享的、封闭的，因此将这些记忆结合起来，让板凳变躺椅，东方融合西方。

“为让板凳变形成为躺椅，必须多加两条腿，同时要维持形状的轻巧性，这事儿花了我与木工师父近3个月时间，最后才找到解决方案！他利用板凳本身重力平衡的原理，与中国传统的榫接技术，让他一个抬手的动作就能让板凳变形。

“板凳变形后就像动物，让人联想到庙会里的舞龙舞狮，于是为板凳取名为‘咚咚锵’，带出庙宇氛围。”

桦木山丘

蒙古重视环境，把维护环境景观视为重要诉求。朱志康利用当地现有木材——白桦木及松木，贴在建筑外观，上方种植草坪，让草原延续至整幢建筑，让试驾基变成一座用白桦木堆起来的小山丘，与湖面连成一体，创造融入于草原及湖边的冰雪试驾基地。