张文婷，她是一名英国皇家建筑师。

已经在英国伦敦闯荡多年的她，在2017年决定回到家乡马来西亚。

她成立了“婆罗洲艺术集合”（Borneo Art Collective），致力推动亚洲第一大岛，也是世界第三大岛，而她称之家的地方，即婆罗洲的艺术与文化。2018年，她甚至开创了一个“婆罗洲美学实验室”（Borneo Laboratory）。

张文婷是马来西亚人，家在古晋，2003年到台湾逢甲大学，修了5年的建筑学；在亚洲闯荡一段时间后，她前往伦敦大学学院（UCL）继续进修，并在非常知名的建筑公司，即福斯特建筑事务所（Foster + Partners）任职长达5年。

在这5年间，她曾参与不少大型的建筑项目，更在剑桥大学（University of Cambridge）考获英国皇家建筑师的资格。

在她投入建筑设计的生涯中，曾荣获多项国际奖项的认可，包括“Holcim”亚太区新生代设计奖、“Archiprix”国际建筑大奖及哥伦比亚创利德奖；她的设计项目，更曾在世界各地展出过，譬如2013年的法国建筑实验展（ArchiLab）。

无疑的，她在国外的建筑领域，拥有非常好的发展前景，但她心中一直惦记的，反而是她的家乡。

做自己想做的事

张文婷受访时说：“留在英国，不是我最初的想法。

“我觉得，建筑师也有较艺术的层面。而这样的层面，会驱使我们去做自己想做的事情，而我想做的事情充满挑战性；即身为一个婆罗洲的人，我如何把自己学的与婆罗洲的美学元素，做一个连结或融合，并呈现在世界的眼前……属于婆罗洲的艺术集合，这是我一直想尝试做的事情。”

彰显国家的特色建筑

所谓婆罗洲的艺术集合，实际上做什么事情？

2016年，最初的婆罗洲艺术集合，只是一个网络平台，收集不同人的访问，并探讨各种不同的课题；这让张文婷意识到，原来散播在婆罗洲内有很多珍贵的知识，如果没有亲身去接触，而只接触社群媒体上的，就不会知道“真正发生在这片土地上的很多事情”。

半年后，她认为，这件事需要被看到与需要关注，甚至应持续发展；所以她在一个众筹网站“Kickstarter”上，向大众募款，并在2017年，成功推出了“婆罗洲艺术集合”的同名书籍。

跳脱国际模式

张文婷说：“刚开始还不太确定，反而在过程中，越来越确定‘婆罗洲艺术集合’会是一本书。尤其是看见在婆罗洲，甚至于整个马来西亚，过去有很多辉煌的出版业，现在都不复存在，其实不是件值得骄傲的事，我们应该要有一个机制去训练或建立它。但我们没有，反观在台湾和中国，则是骇客型的成长。

“另外，我觉得国内的出版物其实蛮缺乏风格，这与建筑领域一样，大部分都是国际样式；所谓的国际样式，就是在哪里都能应用，而没有更多的东西要表达。你看泰国或其他国家，其建筑均在表现着他们的工艺特色，反观马来西亚，给人的感觉可以是任何一个地方。一个国家不可能没有自己特色的建筑，那毕竟是文化表现的一种。”

建筑包涵艺术与美学

对于《婆罗洲艺术集合》一书，张文婷表示：“回到出版的课题，现在婆罗洲要出自己的一本书，那它要如何去彰显工艺的部分？那时候，从书皮到装帧，每一个小细节，我们都要仔细地研究该怎么做。”

看在一般人的眼里，也许会觉得她做的，似乎跟她学的无关；然而，对张文婷来说，在婆罗洲艺术集合里，他们所探讨的美学元素，其实都是息息相关的。

建筑，是八大艺术之一。而剩余的七大，就包含绘画、雕塑、音乐、文学、舞蹈、戏剧和电影。

她认为，建筑不太会独立发生，所以，当他们在探讨婆罗洲的建筑美学时，肯定也要探讨建筑以外的艺术形态，看它们如何影响建筑层面的艺术。

在婆罗洲，她所看见的建筑美学，就带着另一个复合的层面，她表示，婆罗洲是片受眷顾的土地；这份眷顾，是源自不同地方的外来族群将婆罗洲“当成家”，并在和睦的相处及合作之下，互相影响产生的结果。因此，她近期做的创新计划也在力推“复合的元素”。

竹亭爆发式实验

说到“创新计划”，就得从她年初在婆罗洲开创的美学实验室说起了。

正在做婆罗洲艺术集合的时候，让张文婷意识到，很多文化遗产的即有做法，我们不应该害怕去谈论“创新”。

她解释：“有很多的传统工是有发展的可能性的，但却碰到传承的问题，所以我希望能够利用自己的建筑背景，去研究或探讨要如何将它们带入建筑，去思考两者之间整合的可能性。”

“所以，婆罗洲美学实验室专注做的是透过跨领域及地域的合作，创造艺术和建筑的创新环境，重新定义地方工匠和建筑工艺间的关系 。”

乐器不违抗自然

举例来说，在婆罗洲美学实验室，她最早做的是工作坊；譬如音乐的部分，她就曾让婆罗洲的传统乐器，与西方的乐器一起融合演奏。

在婆罗洲，要说最具代表性的传统乐器应是“沙贝”（Sape）了。它与中国的古典乐器琵琶有点像，均是采弹拨式的玩法；因要在森林演奏，所以其音色是要跟周围的环境，能产生一种和谐的美感。

张文婷说：“单就这点，它与西方国家的乐器，其实是完全相反。西方的乐器，原则上是要在一个干净纯粹的空间演奏，可说是‘违抗自然’的，所以与沙贝要去拥抱自然的概念非常不一样。”

当时，一名法国籍的大提琴家，也就是席琳帕皮翁（Céline Papion），就花费了10天的时间，去探索婆罗洲的大自然、音乐和文化，再跟我国的传统乐器演奏家即阿蕾娜穆朗（Alena Murang），一起实验东西方，甚至是现代和传统乐器融合演奏的可能性。

另外，较明显的跨领域整合，就要说她特别为“热带雨林艺穗节（Rainforest Fringe Festival）”，联同国内外的建筑师，以及地方工匠一起建造的竹亭了。

比达友族手艺 

张文婷说：“在婆罗洲，我们有6大种类的竹子，每种都有不同用途，包括建筑、乐器和烹饪等。而我们做的，就是把建筑用途，以及做乐器用的竹子种类完全整合在一起。当我们把绘图做出来的时候，其实就有人告诉我们，你们不可能做到的啦。所以我们踏遍各地，去探究各国的工匠，看他们是如何掌握或做竹工艺的。”

最后，他们是靠比达友族（Bidayuh），给他们提供竹和纯熟的工艺，毕竟，他们早期的房子就是用竹造的；而张文婷和她召集来的建筑团队，就要研究看能如何把他们的工艺，给整合到新的事情上。

而她希望人们能看见，竹，在建筑领域的可能性。