副刊

舞蹈之外

作者为马大舞蹈系院长学生讲有关舞蹈的课。

马大舞蹈系院长邀请我给学生讲一堂课,希望可以为这群大学生增加一些舞蹈专业知识。

细想之后,我决定为他们上一堂“舞蹈以外”的课。



这是我曾经为自己舞蹈生涯规划体验的一部分,而且是很珍贵的一部分经验。

在舞蹈之外,我们反而获得更多舞蹈以内的需要。借用商业职场上常用的术语,那就是寻找更多利己的条件,开发自身可使用性的潜能。

作为从事舞蹈艺术工作的人,首先掌握舞蹈领域的基本知识是绝对必须的事情。例如热身、上课排练以及演出等等的规矩 ; 舞者的工作责任、热忱以及对待艺术作品的态度等等,都是业界本身就应该必须知道的最基本认知。

如果说舞蹈以内的是身体训练,演出与艺术人对行业规矩的绝对须知。那舞蹈之外的,会是什么?

是如何生活。



我给马大舞蹈系的学生分享了我曾经使用的几种方法,如下面的几个例子。

1.材米油盐酱醋茶的生活

这是艺术家最宝贵的修行,它让艺术人开始有了生活的味道。它也准备了在未来舞台上,演绎及创作的体触,增加了视野,也成为维度,也具备了不一样的温度。

2.关心周围的人与事

是舞蹈以外很重要的事情。别人的故事,是增加自己的体验,发现不同的光谱,摆脱刻板的自以为是,毕竟自己的故事太单薄。

3.注意国内外时事

增加这方面的阅读力,让自己准备好时事感官,无论遇上不同的创造者,或者未来自己的创作,提供了一个好天地给自己,扩大了自己与他人在创作时的交流性程度。

4.国内外艺术与科技新发展

排练场是狭小的领域,多去了解本土与外国已经研发的新舞台及创作的新思维方法。这样的学习,切忌抄袭,而是懂得举一反三,把好的观念带入自己的艺术领域,再磨砺出属于自己的创作。这是所谓的创作刺激点,点燃不一样的火焰。

5.跨界的玩味

跨界,是指和自己不一样性质的艺术类合作。

玩味,这里不是指随便游玩心态,相反的,而是愿意放下自己,学习他人的方式,同时可以把两者艺术融合。“负负得正”,是增加了,并非减少。

6.关心国内外经济与市场

需要明白国内外的政治发展如何影响经济的发展走向。每一个人都在材米油盐酱醋茶的社会上走动,越认识这个趋势,对自己越好,清澈的理解,加强判断力的发展决策。

7.如何经营及规划自己的现在与未来

加减乘除的人生,对一个从事艺术工作的人一样有影响。艺术要越做越深,越做越宽敞,越做越豁达。这就是艺术家在不同时间点上的变化。

没有一艺术家可以“马上到位 ”,没有过程,就没有发现,就没有体会及体验。经验,是时间的累计,也是在生活中如沏茶一样,茶浓品香。

8.寻找大师前辈与环境养就自己

“自我唯是”的风潮,让许多潜质还不错的新一代艺术人走不出井底。看山是山,看山不是山,再看山,亦是同一山,但已非那山。这是视野与心态改变的过程。寻找改变自己的人很重要,寻找可以养就自己的地方更重要。

现在的年轻艺术人有太多的自身选择上的不喜欢,所以在艺术层面上出现严重营养不良。

9.懂得储蓄与规划财务

这里并非是指与人财务计较,也不是指对演出要求高收入,因为能力与知名度是衡量艺术人价值的天枰。

这里所指的,是在自己的能力范围内要有储蓄的概念,因为这是涉及未来的自我规划。

10.舞蹈之内与之外是艺术人的轨道

艺术人对业界内部自身的了解与对外需要关注修行的事情,事实上是双轨并行,也等于是双手,或者双脚配合并行,才会圆润艺术家与时并进的心灵触及,以及与他人的心灵对应。

我当天分享了“十项全能” 、“ 十全十美 ”的礼物给马大的舞蹈系学生。在面对本土社会观念薄弱的情况下,环境真的不太容易养成,所以有赖舞蹈艺术为人师表者,大家可以一起努力循循善诱年轻一代的艺术人,彼此祝福本土的未来。

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商余

折光,生命前进的曙光/马金泉

【共享空间】文/图|马金泉 

送了刚刚来马演出《拾光者》的北京雷动天下舞者到机场,飞往北京的飞机从下午6时30分延后整整3个小时至9时30分才飞,回到家,累垮了,却提醒自己提笔记下一二。

曹诚渊,北京雷动天下舞团创办人,也是中国现代舞蹈之父在“舞蹈工作坊及艺术分享会”上提及,现代舞是当下非常时效性的成品,对编舞及观众而言,具有广泛性的心灵与经验的接轨。它不在于你是否看懂了现代舞作品,而更多的是,你在观舞的当下感受到了什么?就像你到画廊欣赏一幅画,一千个人的观看,就有一千个人的角度,也就等于这个艺术作品有了一千个被赋予的新生命。

对于它是否和创作者原来的想法一样就显得不太重要了,因为更多的赋予价值,这个作品俨如钻石不同的折光而丰润。

现代舞是一种观念

现代舞,首先是一种观念,通过创作,成为别具一格的呈献形式。现代舞蹈作品,通过一个编舞者的创作,成为一种个人的想法与思潮,对应编舞者触及的生活与周遭环境,吐纳出自己的声音,独一无二及个性化,成为现代舞最好的标记。

曹诚渊开宗明义的讲述现代舞虽然是非常个人化的舞蹈,但学习它的人不能因为如此就自我孤芳自赏,画地为尊。相反的,应该打开心胸及思维不断学习与认识不同可能性,从三人行必有我师的谦卑,扩大自己内在的山嵘海洋,让自身在林林总总奇岩林立的艺术中,有着能容、能大的宇宙性,筑起内在一座集胸襟和气度的峥嵘。

北京雷动天下舞团驻团编舞刘斌老师在《拾光者》中也坦诚地注入自己在生活与环境,包括疫情期间的面对。

散文与诗作品

《拾光者》像一部散文与诗的作品,内容挥洒在舞蹈段落细缝之间,处处反映了与观众生活经验的触及对接,生命的体验成为了主角,关乎深入作品呼应的彼此心犀。

拾光者,时而聚集成群,因为彼此都是社会的整体。时而分散离析,因为每一个人都需要寻找自身的出路。14位舞者随着强劲音乐舞动,舞汇中展现不安与忧虑,或许是疫情环境骤变的惊慌与呐喊,也或许是人与人之间的情感分裂。轻柔的音乐,宛如船过水无痕,一段男生与女子的爱恋双人舞,男子不断的深情呵护并没有留下女子的愿意。后来当女子暮然回首,可惜的是,留下的,是轻舟已渡万重山的人生遗憾。

小灯泡的突有突无,忽明忽亮,看似一众舞者的戏闹,可能是人性中最可怕的戏睨与霸凌,舞者扮演的是寻找拾光的人,也可能是夺取别人光亮的人。

另外一幕舞蹈,舞者在黑暗中把手中的橙色小灯泡连串成为线性跳动的舞段,最后以问号 (?)符号作为结束。我认为这是全剧的核心,作为观众的我立即内心叩问,“什么是自己心灵最终的安放?”

舞台上陆续展开与出现的怪异连体造型,这一幕出现的时间点非常好,我个人自觉性地感受到这是人性内在的扭曲,这种感受在疫情3年里我感受极深。

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