初见印象，哥伦比亚著名国际绘画及雕刻大师费南多博特罗（Fernando Botero）的作品“很疗愈”，独特鲜明的肥胖圆润风格极具辨识度，在追崇瘦的时代，其“稳重”作品却又予人喜感及和谐感，即使用色明亮亦毫无违和感，让人看着舒心愉快，果然是“最会画胖子的艺术家”。

年届85岁高龄仍勤于创作，近年在亚洲巡回展出，所到之处总是掀起“博特罗艺术”热潮，我国有幸成为东南亚第一个拥有博特罗作品的国家，其最大雕刻作品《马·Horse》置于吉隆坡圣瑞吉（St Regis）酒店中央大堂，备受瞩目。

费南多博特罗的艺术路

◆1960年初到纽约时囊中羞涩语言不通，租阁楼栖身，1974年在西班牙发生车祸，失去半截小指，1995年哥伦比亚广场发生爆炸，刚竖立在广场边的大型青铜雕塑，心血即被恐怖袭击炸得粉碎。

◆在纽约艺术圈，评论界蔑视其组品，10年后才获德国一家美术馆馆长“慧眼”赏识，终在欧洲发展。

◆将肥胖的动物和水果、杂耍艺人、乐手、家庭妇女、斗牛士……带到世界各地，带给所有人很直观的视觉愉悦。

◆贫穷、嘲讽、流浪、暴乱和死亡，成就的伟大艺术家。 

很多人总是好奇：“为什么选择用胖子为主要风格和形象？”

他总回答：“我画的不是胖子，想通过现实题材，表达一种体积带来的美感和塑性。艺术是变形和夸大的，和胖子没关系。”

不只是人，他画的或雕塑的动物、水果、乐器，也都是胀鼓鼓的，在吹捧“骨感瘦”的时代，他的胖子，真的很可爱。

然而，费南多博特罗本人却亲口说，博特罗艺术其实与快乐无关，而是痛苦、愤怒、同情、无奈，具有强烈的人道主义情怀和社会批判精神。

创作早期，以反对军阀独裁和爱国爱家为基调，作品中的《拉美生活》、《马戏团》、《斗牛》系列，不仅仅是拉美的民族风情，更多的是博特罗对拉美人民生活中的无奈和苦难抱以同情。

普罗大众与艺术有隔绝感，总是觉得艺术是属于殿堂的，艺术语言隐晦、艰涩、难懂，对博特罗而言“艺术只是一种工具”，艺术是属于生活和大众的，艺术语言应该是直接易懂的，不需画家本身，甚至任何人，代为解说。

重现大师作品 

他热衷于“临摹”古典大师作品，认为“一个艺术家若没看过大师作品，则很难表现自己的艺术”。在继承与扬弃、借鉴与创新中，他巧妙融合自己的思想，用独有的语言符号重现大师作品，包括著名的扬凡艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》、委拉斯开兹的《宫娥》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等等。《12岁的蒙娜丽莎》描绘了他想象中儿时的蒙娜丽莎，也是其得意之作，充气的脸庞让人看后忍不住想要捏一把的冲动。

这就是博特罗动人的肥胖艺术。