副刊

Christian Dior设计师助理
回归大马之路

还记得去年的马来西亚环球小姐冠军,即莎曼达凯蒂(Samantha Katie James),代表我国到拉斯维加斯参赛时所穿的“椰浆饭”礼服吗?

虽然不是很想用那么俗套的方式介绍他,但唯有这样,你才能更快地抓到,本期要给你诉说的,是哪位设计师的故事;没错,是他,Brian Khoo。



“做设计让我最开心的事,是当她们穿起来的时候,能感觉到自己是最美的,并带出她们自信的一面,而不只是我的设计有多浮夸、创意或新颖。”—— Brian Khoo。

首先给你做一个简单介绍。年仅28岁的Brian Khoo曾分别在墨尔本皇家理工大学(RMIT),以及巴黎高等时装设计学院(ESMOD)主修过服装设计;但较为人熟知的履历,其实是在法国高奢品牌Christian Dior,在前创意总监拉夫西蒙(Raf Simons)之下担任过设计师助理。

之后,因想尝试在不同国家吸收经验,Brian Khoo便到中国,在一家时装品牌里担任设计师;但在半年之后,他便发现中国不适合自己,所以就选择回归马来西亚,创办自己的同名时装品牌。

清楚自己要走的路

他在受访时说:“我从小就热爱艺术相关的领域,尤其我妈经常会自己在家缝制衣物,所以我算很早就已经有接触到,只是还没有一个非常明确的想法说,我未来一定要做服装设计。反而是中学时期,因为澳洲的教学方式较不同,会给学生接触较多元的领域。

“所以在接触过之后,我才发现服装设计更适合自己,但父母都不同意我做服装设计;我告诉他们,我很清楚自己要走的路,希望能放手给我去尝试,不一定成功,但我不会放弃,会继续坚持。”



这番话打动了父母,深信他非一时的冲动,而是深思熟虑的决定,才支持他追寻梦想;以他现有的成就,虽然说“成功”还太早,但对新晋设计师来说,能够在短短的两年内就备受关注和讨论,已经是很不错的程度,也给默默支持他的父母打了强心针。

透过剪裁和线条去修饰女人的曲线,带出她们的性感特质与自信,是Brian Khoo的强项。

浮夸创意 尽情发挥

无可否认,对很多设计师来说,要在高奢品牌实习,特别是在时尚界地位崇高的Christian Dior,是令人称羡的经历,Brian Khoo也坦承,虽然每天都很繁忙,却是非常宝贵的经验,尤其能学到很多东西,包括最基本的资料搜集、裁缝到替模特试装等。

他说:“他们会毫无保留地给予机会去接触和尝试,但却不是在每一个品牌里实习,你都能够获得同等的学习机会。但我觉得拉夫西蒙予我更重大的影响,其实是我对设计的看法,以前在大学时期,无论你有多浮夸的想法,他们都会鼓励我们尽情发挥自己的创意。”

创意实用销量考量

“但在Christian Dior,因有庞大的团队,大家会抛出很多的想法,而拉夫西蒙就会把这些天马行空的想法,给转化成大众较能接受也较好卖的服饰;创意是很重要没错,但销量的部分,我们也不能够忽略。”

“这也是他和前任创意总监,即约翰加利亚诺(John Galliano)的区别,后者的设计偏浮夸的风格,也就是我们时装设计系的学生都很喜欢,大众却未必能接受的设计;但前者就将约翰加利亚诺的浮夸风格,以保留品牌基因为前提,给简化成他自己的风格。”

没错,时装界也很现实,空有创意却没有实用性,你就不会有销量,没有销量就会被市场淘汰;所以做设计的时候,他都会把这道理谨记在心。

去年的《金视奖》,穿在本地知名艺人吴天瑜身上的性感礼服,也是Brian Khoo设计的呢!

突出曲线 牵引自信

目前的Brian Khoo,只专注做高级订制女装,毕竟是他的强项,而他也希望能借助做高订搜集顾客群的资料,譬如她们是什么类型的人,她们希望穿怎样的服饰等,再慢慢计划把它们做成成衣的设计,以较平民的价格,让更多的消费者能穿上Brian Khoo。

他说:“其实,我随时都能做出很多的成衣设计,但问题是消费者能接受吗?所以先瞭解自己的顾客群很重要。”现阶段,他就处在不断尝试和探索的阶段,希望能把顾客的要求和喜好,跟自己喜欢的风格给融合在一起,这也是他在拉夫西蒙身上学到的。

太执着于自己喜欢的,并不是一件好事,也必须懂别人要什么,并在创意和商业之间取得平衡。

听音乐激发想象力

看他以往3季的系列,你会发现他的设计风格,主要是偏性感路线,他说:“因为我非常喜欢女性的美丽曲线,所以我就会想要去突出它们,我会把线条元素用到服装设计中,让女性的身材比例更好看之余,也能够牵引出她们充满自信心的一面。”

很有趣的是,他常会听不同的音乐去激发自己的想象力,并探索各种设计、布料和颜色等的呈现。譬如在听轻柔的音乐时,他就会想到雪纺纱,或其他轻盈飘逸的布料;听硬的音乐时,他就会想到性质较强烈的布料。但不管怎样,一定要是优质的高级布料。

精美的轮廓剪裁,细腻的手工,以及高级的布料,就是Brian Khoo理想中的高级订制。

高级订制:慢工出细货

当然,有两项基础也是Brian Khoo绝对不会妥协的,第一是对所有细节的重视,第二则是精雕细琢的手工,“对我来说,高级订制的手工非常重要,无论你的设计有多好,若细看之下的做工差,那就不是件好的高级订制,所以我很庆幸自己在巴黎实习过。

“无论是对布料的挑选,以及精致程度,他们的要求都非常高;就算是内部的做工,他们都非常讲究,因为做得好的话,表面就自然会显得好看;反之,若做得不好也会反映在服饰的表面。而且一定要有足够的耐心,因为只要缝错一条线,整件高订就会被毁掉,所以一定不能够赶着完成。”

熟悉环境开启事业

但既然在国外居住多年,何不直接在国外发展呢?原来他也曾想过,只是觉得时机还不对,所以才回来马来西亚。“虽然国外市场的接受度较大,他们喜欢新颖的东西,也更欣赏创意的事物,甚至还会有各种不同的展览,马来西亚在这方面明显就较局限。

“但在那时候,想要到国外创品牌的人何其多,若我也坚持要在国外开启事业,那会有难度;我相信在自己熟悉的环境开始,很多事情都会更容易掌控对吧?”

精美的轮廓剪裁,细腻的手工,以及高级的布料,就是Brian Khoo理想中的高级订制。

学习往好的方面看

说到椰浆饭礼服一事,你也很好奇,是哪里来的灵感呢?

Brian Khoo说:“当初主办单位跟我接洽的时候,他们就表示,希望能比往年有更特别的东西,所以我就做了资料搜查,包括我国和其他国家都做过什么主题,我发现地标、国鸟到海岛等,似乎都已经做过了。当时在我脑海中,有3个想法,包括国花、游戏和食物。

“但我就想,既然很少人做过食物,那我就做食物好了,他们原本也有点犹豫,因为觉得会不太合适,但还是决定放手让我先把设计图给画出来。我其实画了很多的食物,包括娘惹糕点、沙爹和椰浆饭等。

国内外媒体争相报道

“他们看过之后,就觉得还不错,毕竟我的设计,都还算是比较得体的礼服类型;最后我们都选择更具代表性的椰浆饭,因为我也问过很多国外的朋友,当他们听见马来西亚时,均会第一时间就想到椰浆饭。”

但他却万没想到,这件椰浆饭礼服,会受到国内外媒体争相报道,毕竟用美食来做环球小姐的民族服装设计,目前还算一个蛮新颖的创意;但对国内有不少的负评,他表示不会遭受打击,他说:“我很庆幸自己在国外经历过不少事情,让我瞭解人要学习往好的方面看。

“对我来说,不管大众接不接受我的设计,那都是一个过程或学习,接受固然是好,但就算不接受,我也会去找出他们不接受的原因,若是合理的话,我就会去作出调整。太攻击性的言论,那就看过就算。”

对品牌的未来计划,他表示虽对其他方面也感兴趣,包括男装、鞋履或包包等,但目前会先专注把女装给做好,待更加稳定之后,再往其他方面拓展。

*欲知更多详情,可参考https://briankhoo.com/

 
 

 

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时尚

艺人新宠设计师 陈采尼圣诞晚装火热

报道:赵秋凛
图:取自Instagram@cheney chan

圣诞与新年元旦派对,名人、富豪的服装选择最重要。今年来自中国北京、在国际时尚圈受到高度关,注且备受大牌艺人喜爱的陈采尼(Cheney Chan)晚装,成为时尚指标。

是的!穿上他的作品之后将散发强大气场犹如巨星般的气势。

近年来,亚洲设计师在国际时尚界掀起浪潮,他们将各自国家的独特文化和罕见的传统元素融入服装创作,展现别具一格的设计风格。例如,云惟俊(Robert Wun)、Duy Tran创立的Fanci Club,以及Isa Boulder等品牌,均在时尚圈引起广泛关注。而如今,陈采尼(Chen Tsai Ni)也成为备受瞩目的新焦点。

巴黎2024/2025秋冬高级时尚圈中,以陈采尼主题命名的“Dream in Bloom”服装亮相时,引起高度关注。虽然展示的服装不多,但都是一套套制作精致与富有特色的服装。

其设计的服饰有建筑廓形并结合中国经典传统元素,整体优雅之余,也突显穿着者的优美身材曲线,令无数女性著迷。

自2012年开创Cheney Chan Private高级订制时装品牌,陈采尼在2021年5月于上海外滩源壹号举办个人首秀以后,就引起无数人的关注。也是从那时候开始,多位中国一线艺人如范冰冰、赵丽颖、锺楚曦、杨颖和黄圣依等人都选择穿上他设计的服装出席各大重要活动,或在杂志露面。

从飞行员至惊鸿照影

陈采尼于1992年10月19日出生在中国江苏省一个传统家庭,自小开始父母亲希望他成为一名飞行员。他也不负所望,高中时期以优秀成绩通过所有飞行测试。

虽然如此,他对飞行员这个行业兴趣不大,最后选择在北京大学攻读时尚媒体系,然后在2012年创设本身的时尚品牌。

凭个人兴趣与坚韧的意志,他以自学方式学习服装设计,由于不受时装理论等框框限制,创作构思时反而让他有无限大的发挥空间,虽然有失败的时候,但他当成是吸取经验的阶段。

2021年,他以“惊鸿照影”为主题的首秀,借竹林绰影与清雅瓷器为创作灵感来源,将中国古代传统艺术元素融入创作,这26套服装均为人手制作,由创作概念至制作所展现的精湛工艺,首秀即获无数赞赏声。

2023年,他以“龙潜蔷薇”为主题,将龙纹与蔷薇以东方传统,以及当代艺术方式呈现,在艺术构图上突显华丽的东方气派。也是自那次之后,他更明确个人创作方向,开始放眼国际。

 

瓷器拉胚启发曲线美


2024年,陈采尼移师巴黎。他在巴黎2024年高级订制时尚周推出“绽放理想”为主题的服装系列。在受到瓷器拉胚手艺的各种优美曲线的启发,展现拉胚工艺赋予瓷器的生命力,这场服装系列呈现出不同曲度与线型的美感,让人感受到生命的力量。

服装秀在巴黎著名的Salle Gaveau音乐厅举办,每套服装的可观性高,迅速成为各大时尚媒体焦点时装秀之一,成为这一季时尚秀的热话题之一。

无可否认,中国传统文化元素予他无穷无尽的创作灵感。他也受到昆曲中女性独一无二的个性启发,以不同的花塑造出不同人物的形象,蝴蝶会反复出现在设计中,意味着不同形式的诞生与重生,犹如这群女性在发现自我过程中的经历旅程。

除了花卉与戏剧元素,复杂的精致手工制作、分层结构也是向陶瓷工艺致敬的方式之一。

设计雕塑女性气质


雕塑、女性气质与幻想是陈采尼在设计理念中反复出现的主干主题。他的顾客都是梦想家,对一切富有创意的事物充满渴望,并且十分欣赏高级订制工艺。

各类艺术、建筑的几何形状、线条等不断激发其个人的创作灵感,对其服装设计和构图非常重要。

另一方面,历史、传统文化不断深化与扩大他的个人知识,将这些元素融入个人创作中。

陈采尼喜欢运用东方手工艺技术,例如不同流派的刺绣、细致的传统丝绸面料与布面结构、瓷器装饰等,作为设计概念。

他对不同的地方性手工艺品情有独钟,并尽可能收集,以便在未来使用在设计作品上。

如今,越来越多优秀的亚洲设计师崛起,他认为这能为时装界带来新元素与新概念,能不断为时装界带来新颖的作品,这也是时装不断年轻化的原因之一。

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