怀旧是指对过去的一种憧憬。 

曾经有一项研究报告显示，许多人都深信过去的岁月比现在美好（虽然事实并非如此），因此才会对过去产生憧憬，同时也带动各领域的复古怀旧风潮，以带有时间沉淀感的复古怀旧韵味，带领大家一起回忆过去；当然，家具业也不例外。 

但复古怀旧就一定要斑驳色调、古朴家具或古董摆设吗？ 

……那可不一定。

今年，芙蓉新城发展商“IJM置地（IJM Land）”，特别举办了一场“iLDA室内设计师大赛”，目的就是要给新晋设计师们一个发挥平台，让他们能把在大学及职场中所学到的知识，全凭自己的力量，展现在实际项目上。 

两位总决赛选手也在极有限的时间里，做出了符合“怀旧（Nostalgia）”主题的设计，并对新建的“Penduline”示范单位做改造；但更重要的是，大众也能在他们的设计中，重新认识“怀旧”的定义。 

若提起“怀旧家居”时，你也许会先联想到一堆古旧的装潢和家具，但是他们的设计能给你一个全新的视觉哦！

在看设计之前，我们先来听资深室内设计师的看法吧！ 

怀旧装潢不实用

“刚开始得知是怀旧的主题时，我是觉得要把它应用在现代的家居设计之中，恐怕会有一点冲突。虽然现在有很多咖啡馆和餐厅都采复古怀旧风的装潢，同时也深受消费者的喜爱，但毕竟住家是长时间居住的地方，怀旧装潢会有点不太实用；尤其是设计师做得太过古旧时，我担心消费者的接受度会很低。但幸好他们都诠释得很不错。”

—— 林爱忠（新加坡）

联系新旧时代

“对我来说，你不一定要把全部设计都做得很怀旧，它其实只是一个灵感，最主要就是一种‘回归原点’的概念；所以你只需取它的概念，再以全新的角度去诠释，让它能有一个极富现代感的风貌之余，同时也能跟旧时代有一个联系就行了。以两位选手的作品为例，他们没有很直接的怀旧元素，或是把一堆古旧的家具完完整整地放在里面，反而已经经过改造。” 

“简单来说，它既有怀旧的细节，但整体所呈现出来的却是极具现代感的面貌，这正好能给大家一个全新的‘怀旧家居’概念。我觉得作为一位设计师，能够做出大众市场或是消费者能接受的设计很重要。”

—— 徐颎芳（马来西亚）

那现在就立刻去看看，两位设计师之间，你更喜欢谁的作品呗！  

怀旧是童年回忆

不管是夺得金奖的王君庭或银奖的吴绍瑜，对同辈的他们来说，怀旧就是一种童年回忆。 

吴绍瑜说：“我们投入职场已有3年，但都没有接触过怀旧的家居设计，经常都是一些较具现代感的设计，毕竟市场需求比较大嘛。而这次在做设计的时候，我们需考虑到消费对象是年轻族群，所以就要去思考他们的生活模式，以便能够做出更具实用性的设计，而不是只有美观，当然也要看新旧元素能怎样融合。”好，那她的怀旧主题会是什么呢？ 

天井概念通风采光

原来就是“天井（courtyard）”，也就是指在旧时候的宅院里，位于三面或四面房屋（或是围墙）之间的露天空地；但它跟庭院不一样，前者是在室内、后者是在室外，而它能有很多用途，包括进行休闲活动、孩子的玩乐空间、烹饪及用餐场所等。吴绍瑜就说：“以前回乡探望婆婆的时候，我们都会在天井一起吃饭，那种贴近大自然的感觉，我特别怀念。” 

而天井的特色，最主要就是采光和通风度都很好，还能给人一种很安定的感觉；而吴绍瑜就把天井的概念，搬进双层排屋的底层，也就是客厅和厨房的部分。她说：“我把底层的客房拆掉之后，再用百叶门（Louvers door）把客厅和厨房隔开来，而好处就是能让整个底层的空间变得更加宽敞。但最重要的是，百叶门有很好的通风作用，采光也非常好。” 

怀旧是人生的节奏

王君庭的概念就很简单，小时候都看过盒式磁带（Cassette）吧？其实就是俗称的卡带啦，他说：“卡带里装载着音乐或节奏，所以我就把主题设为‘人生的节奏’，将音乐元素带入居家设计。首先，我把整间家想象成一个播放器，而由客厅和厨房所构成的底层，主要就是日常活动或一家人互动的范围，我就把它设为是播放器上的‘play’键。 

增加趣味元素

“另外，由睡房构成的顶楼，主要是休息的空间，那自然就是播放器上的‘stop’键了，而在这里发生的每一个故事，不管是快乐、悲伤或愤怒的，其实就像是装载在卡带里的音乐一样，因此我才称之为‘人生的节奏’。除了温暖的感觉之外，其实家也应该要有一些较趣味的元素。”此外，他还有一个让评审都赞誉有加的设计概念。

一踏入大门，首先引入眼帘的就是墙上的壁画了，但你以为它只是一般的几何图腾吗？王君庭说：“那是我国极具代表性的传统文化和艺术——“峇迪（Batik）”，我只是用极具现代感的手法去呈现而已，这对我来说是一个新尝试和突破，因为极少人会在住家的墙壁上作画，哈哈哈！”简单来说，他的设计概念就是音乐和艺术的结合。 

点评设计  

设计中不失文化

换另一个角度来看，王君庭懂得融入峇迪（Batik）元素一样，复古怀旧的设计，也能够让珍贵的传统文化和艺术得以传承，而不只是带领大家回忆过去。

若新晋设计师没有费心思去把传统文化和艺术，透过现代化的创意手法，让人们去接受和拥抱它，那它就会逐渐被人们遗忘或被市场淘汰；虽然相关领域的人士也在为传承而努力，但若有更多领域的帮助，那不是更好吗？

资深设计师徐颎芳和林爱忠就认为，应该要多鼓励新晋设计师去发扬自己国家的传统文化和艺术，甚至是一些有重要意义或价值的人事物，以下为两人的点评：

对复古怀旧的家居设计，你们最看重的是什么？

徐颎芳：其实在第一轮的筛选中，我就发现很多参赛者都是把自己喜欢（不够大众化），或是没有加以诠释的东西直接放进去。永远不要忘记，你的对象是大众消费者，而不是一个特定的客户；因此你的设计一定要能引起集体共鸣，若他们对你的设计无感，那你辛苦做出来的设计就毫无意义了。 

林爱忠：对我来说，我不喜欢很杂乱的设计，你的设计一定要有连贯性或整体性，而不是东一块西一块的；以这一次的赛事为例，很多设计师会把不同风格的家具或摆设混在一起，整体看起来就很杂乱。但王君庭和吴绍瑜就不一样，他们是以现代化的手法，重新去诠释复古怀旧的定义，那就很好。 

很多人喜欢引用“fusion”一词，但我可以接受美食、音乐或其它领域的“fusion”，唯独建筑和室内设计的领域，我无法接受。 

徐颎芳：在建筑和室内设计的领域，我们就叫“设计语言（design language）”，当你选择了一种语言来表达时，那你就要继续以同一种语言来完成它，而不能惨杂其它语言进来。 

林爱忠：当然，你也需要有更深入的构思，而不能只顾及表面的美感，每一个设计都要有它存在的意义和价值。 

那两位选手的设计，还有什么需要加强的部分吗？

徐颎芳：我觉得施工细节的部分，可以再做得更细致一点。 

另外，我个人较喜欢吴绍瑜的配色，特别有设计感，王君庭就仍有进步的空间啦；当然，我觉得他们着重的部分也不一样，王君庭看得较广，所以就会较看重概念的构思，而吴绍瑜就看得较细，尤其是发挥在家具的选择上。但总体来说，双方都有能互相参考和学习的部分。 

林爱忠：嗯，听了徐颎芳的分析，我发现一个很有趣的事情。 

或许，这就是男女设计师之间的差别，女设计师能看得比男设计师细，也更能注意到细节；正如徐颎芳会注意到两位选手的细节做得如何，但我就不会，对我来说，踏进一间家，你第一个最直接的感觉就更重要了。 

因为我会考量到，不是所有消费者都有机会去聆听你解释自己的设计，通常都是由自己看到第一眼，所留下的第个一感觉去评断。 

那你们怎么看待本地的建筑和室内设计业？

徐颎芳：跟我20年前刚入行的时候比，现在的建筑和室内设计领域，已经发展得很好了，也有越来越多的设计师受到了国际肯定，我相信这行业也会变得越来越重要，当然，选择建筑和室内设计业的年轻人也越来越多。 

但我发现，很多毕业生都会选择自己接案子来做，或者是自己开一家小型工作室；以我个人的见解啦，当你少接触外界或经验不足就自己出来闯时，你就只能接一些小型的案子来做，没有累积足够的经验，以及规划和行政方面的学识，那我国就会逐渐失去能够处理大案子的人才了。 

千万别害怕在大公司做会埋没自己的才华，你要真有才华和能力，各方面都能做得很好，别人会看到你的表现，那你就能够慢慢建立起自己的成就；当然，也要看你自己能从中学到什么东西，而不要一味地指望别人看你的表现。 

林爱忠：没错，我觉得多接触不同领域的设计公司也很重要，因为你必须了解自己的优势在哪里，或是自己较感兴趣的领域，你再朝那一个方向发展就会走得较顺遂，对未来也有很大的助益；很多人就是走错了方向，然后就迷失了自己，也迷失了对这行的热情，我觉得很可惜。