标题呼应今年乔治市艺术节（George Town Festival）艺术总监邓壹龄在开幕前寄予本次艺术节的期望，尽管经历了不少言论风波和档期调整，精彩活动依旧如期而至，并在掌声和肯定中落幕。

如今在一片艺术节泛滥和重复性活动导致的审美疲劳下，乔治市艺术节在活动编排上展现了用心之处，今年的关键字是“在地”（Site-Specific），而艺术活动的功能不仅是娱乐，而是挑战你的惯性思考，提供一个新颖视角——是否会在活动结束后重新审视自己与人和环境的关系。

无法预想的假设性

今年最让我印象深刻的，莫过于“穿越咸鱼埕”（Pengalaman Prangin）。它是一部由Moka Mocha Ink 历经10个月的场地勘察、路径策划和表演编排所呈现的另类剧场。官方宣传上表明这是一场“假设性表演”或“推测性表演”（Speculative Performance），换言之你无法预设任何想法。当你按照指示戴上耳机，耳边传来槟榔屿总督乔治李特（George Leith）的文史旁述，被历史导览定调之际，下一句就指示我们寻找“光大大厦”（Komtar）和后巷庙宇，立马被拉回身处的地理定位中。

潘加瓦拉（Panjarwala）（注1）是我们的路线引导者，也是时间掌控者，他们身上佩挂年份表，每当双手上举时，参与者围成圈，等待下一个章节（年份）被翻阅，并点击新音频进入下一个时空漫游。我们被引导步行在社尾公园（Sia Boey Urban Archeaology Park）和 港仔墘（Lorong Prangin）一带。

首先走进了这个地方的前身——社尾万山（注2）（Sia Boey Bansan），用贝壳道具交换（Barter Trade）象征性物件穿戴在身，如草帽、纸伞和Batik。而刻意涂抹或带上白色面罩的表演者扮演“英国殖民者”，各别上演了土地测绘和权益抗争的小剧场。

有时我们与表演者有一个河堤的距离，有时他们会主动让我们帮忙挽衣袖制造互动，有时在我们准备移动到下一个场景时，他们早已脱下服饰身分和社区的居民聊天，这样远近的空间感和虚实模糊的体验很有意思。

日常“剧场化”

在一个限定的现实环境和地方历史记忆中，营造了虚拟的情景和声音景观，把日常“剧场化”，而表演者与观演者、我们和路人之间也形成了张力关系。尽管路人也可在旁观赏，但少了音频故事的铺垫，看他们似懂非懂，我突然有自己也是表演一部分的窃喜。

最后可选择以步行或骑行方式走完剩下的土库街（Beach Street）。骑行路径相对较长，但最后最终还是会与步行者交汇在终点。在身体节奏加快的同时，耳边播放着缓和的海浪声和吟唱，连经过常吃的粿条汤摊位，也在月色下显得格外诗意。

沉浸参与式艺术

这次艺术节精彩之外的精彩很多，如巨型偶的街头游行通过参与式艺术（Participatory Art）和社区参与（Community Engagement）的形式展开。艺术家们驻村采集当地故事，并与社区居民一起用回收材料制作出像大蒜和洋葱公主（Puteri Bawang Putih dan Merah）这样的艺术品。

还有《女居》环境剧场（Environmental Theatre），在一栋三层的战前老屋（妈姐屋）中重现了妈姐如何下南洋并发誓终身不嫁的故事。观众时不时被安排捣蒜或折金银纸，与演员共同经历争执、抱怨和乡愁的时刻。

赋予新公共行为

街上也充斥着各种微型装置艺术和匠人迷你模型，让大众有探险寻宝的乐趣，同时随着身体移动建立新的感官经验和重新认识社区。

不少公共艺术是在市民的参与下完成的，不少空间被赋予了新的公共行为，城市肌理仿佛也在艺术节的催化下被活化了起来。

注：

（1）潘加瓦拉（Panjarwala）：源自马来文，意指有特定职务的水手，负责在船桅上卷帆或展开帆等。在这个剧场他们身穿黑服，创意地以红灯笼作为面饰，被设计成表演角色的一部分。

（2）万山（Bansan）：福建音译，指传统菜市场，是社尾公园的前身。