书堆里 走出来：碧澄

黎紫书，本名林宝玲，1971年12月8日生于霹雳州怡保市。1989年毕业于霹雳女子中学，1993年进入报界任记者职，后转入《亚洲眼》担任总编辑。曾在世界多个地方作短期居住（如英国、北京）以吸收写作的营养，目前为专职作家。

黎紫书说自己由诗出发，错入散文，迷路至小说，发现小说是她最佳的表达工具，所以近年来专注于短篇小说的创作。她在文学圈得奖无数，除本国外，中国、台湾、香港也得过大奖。誉为“马来西亚女性书写第一人”、“花踪文学奖获奖最多的作家”。

清晰认知本身主体性

原来“她从小其实受英文教育，中文纯粹因为兴趣”。 黎紫书对之前的很多马华作家，像年长些的李永平、温瑞安等人，作品中往往包含对于神州的向往和辐射，但到她这一代，像一般华人一样，已很清晰地认知自己的主体性，所以试图拉开距离，创作一些和中港台完全迥异的作品。

她已出版的著作，大部分为小说，散文仅有一部，至今还见不到诗歌结集面世。

根据网络统计，其著作收藏人数最多的5部作品各别是：《世界和其他地方》、《告别的年代》、《野菩萨》、《出走的乐园》、《暂停键》。

黎紫书接受不少国内外文学机构的采访，也给予很坦率的回应。例如她不认为她的小说属于“疗伤”一类；她不承认自己是唯美派；她不相信世间有纯粹的爱情，所以从来没写过涉及爱情的课题。

网络媒介评语

以下是网络媒介与一些作家对黎紫书的一些评语：

“黎紫书绝对是近几年来马来西亚文坛中长得最漂亮的凤凰木之一，她吸取着家乡的养分，在蕉风椰雨中成长，绽放得那么鲜明，叫人不能忽视。”（306百科）

“黎紫书在充满喧嚣和论争的马华文坛中，是一个独特的存在：并非学院出身，也没有旅台的留学经历，是一个土生土长的马华作家。但黎紫书用自己的方式出道，并迅速成名。1994年，她以短篇小说《把她写进小说里》获得第三届花踪马华小说奖首奖，之后蝉联多届小说推荐奖及散文奖，成为花踪文学奖历史上得奖最多的本土作家，形成了轰动一时的‘黎紫书现象’。

“正如黎紫书给自己的定位一样：‘我的文字，终于会成为这个时代的另一种异端邪说。’无论是前代本土和旅台作家，还是同为新生代的黄锦树、钟怡雯，黎紫书与他们的创作主题与风格都不相同。出生和成长于独立后的马来西亚，她的小说既有天然的南洋乡土风情，也背负着原生的国族焦虑——‘那些不能被新学的语言所覆盖的乡音，那些经多年书写与宣泄后仍排遣不了的惊慌、恐吓、阴霾与忧伤，他们从未消散，都融进了我贴身相随的影子里’。”（康华生）

“在文学条件异常贫瘠的马华文坛，不管从什么角度看，黎紫书都是个奇迹。”——黄锦树 

“《告别的年代》是一部不折不扣的对抗匮乏，拒绝遗忘的书。”——董启章　　

“黎紫书是近年马来西亚突出的中文写作者，评论界将其与商晚筠相提并论。《告别的年代》是其首部长篇，实验意味浓厚。小说的结构复杂，互文性强，‘后现代’特征明显。文本套着文本，结构呈网状，作者以人事之间的关系建构错综复杂的故事。小说中心的位置，随时在变化。要细看，才能察觉故事的纹路。”(凤凰网)
为《流俗地》写序的香港作家董启章认为黎紫书这部长篇与第一部相比，令人有洗尽铅华，返璞归真之感。“《流俗地》虽然是长篇小说，却运用了短篇的写法。每一章都以特定人物为重心，可以作为相对独立的短篇般看待，尤其各自的起承转合和笔法变化。”人生如下棋，故事人物不只是黎紫书的棋子，他们的真实人生经历，自然而然地展现不同的棋局，让读者去思索、推敲作者的棋步，“既有生活的功能，又同时可以作为意象解读”。

黎紫书一向对自己写作的态度以率直简称，在《暂停键》一书她这样表白：“或许我们都希望自己的活着是一件有价值的事，然而我们若有能力为自己的生命创造出什么价值来，那价值本身也总是相对于某些人才会产生意义。倘若‘别人’不是我生命中重要的人，我何必在意他记不记得我。”

而在《流俗地》的〈后记〉里，她更坦言：“写到这里，我的读者注意到了吗？黎紫书写小说25年，一直战战兢兢，以‘素人’自惭；直至《流俗地》完成，她长长地吁了一口气，竟然生起前所未有的自信，胆敢以‘小说家’自居了。”