今天出场的4位创作演绎者，各自与油刀画笔陶泥打交道的人，他们都是吉隆坡美术学院不同期的学生。

校友会成立10年了，来个《艺美同缘》10周年艺术联展吧！于是84位同学起而响应，相约6月7日至16日在吉隆坡GMBB展出。这里是其中4位——他们在这里是合唱，不是齐唱，因为那各自片段里都悠扬悦耳，又合成一体。

“恋雪山人”黄振景

黄振景，外号“恋雪山人”，但他也恋山——“从岩画艺术开始琢磨，到众多艺术圣地游览写生，曾沿着丝绸之路前往敦煌壁画朝圣，研究岩石与艺术之间的联系点”——于是50度热风沙里，踽踽独行；“也曾把脚步攀登上漫天冰雪、狂风呼啸的珠峰、洛基山脉和喜马拉雅山脉、南北极”……尔后欧美诸国的大城小镇，从田园风光一直到建筑风貌、延伸到近郊的湖光山色、观光圣地，各自呼唤相邀，他也乐此不疲。

从1982年开始四处游历，40年的游历作画——他中学时对地理历史就很兴趣，或者是为着落实一些好奇吧，而他也说，要体验才画得出啊！

于是零下47-50度，千山我独行。待上一两个月，或两三个月，在当地办场展，凑点行脚费用。晚了露营。饿了河边钓鱼，幸好大自然也不缺赖以生存的供应，只要你肯改变平日的生活习惯思维。而大自然气候变化，遇个雪崩地震，除了生存技能，也得跟当地人的友善支援系统连接；有次在农场遇上暴风雨，主人说，来住我家吧。

“热带雨林”蔡请坤

蔡请坤，热带雨林的系列作品充满了动感的笔触，色彩指挥着高亢起落的声音，从天而降，随风飘荡。

金马仑山脚、霹雳州的宜力的原住民村。催生了蔡请坤这个系列，他有个以原住民舞蹈来编舞的朋友，两人一拍即合，各自创作一起出动目的相同——所见所得都要化为它们的创作养分。朋友也热衷爬山，他停下，在个清晨十多度的气温里，看那些原住民的孩子在溪流嬉水；当地人当天野菜当天採，似乎不在乎隔夜粮；而简易里不错过庆典，在山野击鼓唱歌起舞，更是他们的生活一部分。

蔡请坤早期常常作钢笔水彩写生，小画幅。说是现场速写纪录吧，以便改天在画室里创作大张油画或胶彩时参考，当然那小画幅本身其实也是个完整的作品。

而离开现场那种触动，回到画室，用笔用色还能那样放开，感性到位吗？他说，我的录影里有包括配乐的，所以还能留住原味；过后在室内作画，其实能提升内涵，使其丰富。因为你还可以每天看一回，缓慢下来，修饰添加。

“街景建筑”吕政德

吕政德说，我画我“看到并感觉到”的。每当我走在不同的城市或旧街上，吸引我的都是那些古老的建筑，不同时代的设计和生活；在那里的人和事——我用油画来描绘的街景建筑都带有泛黄的记忆——用沾满色彩的画笔，留着最美好时光，过去，现在还有未来。

为什么你特别喜欢油画呢？如果用水彩来呈现？

他说，因为油彩可以用不同的色彩，一层一层地加在画布上，虚实、厚重的颜色和光线对比，有时撞出一些意外效果，显现出它的质感和肌理，水彩就比较难达到这种效果。他画里每栋老店，斑驳残缺的店面和墙壁，经岁月洗礼，益见光彩——半开半掩的窗口，隐着时光存在与流失，搁在窗口的鸟笼，盆花，阳台披着被单；光与影的对比，在时间与阳光下诉说日子与生命。于是他继续选了油画，好把他的感觉一层层地镶嵌进去。

“陶艺”谢有成

谢有成刚从中国长春回来。那是参加长春博物馆举办，为期三周的陶艺工作坊。来自世界各地，三十位陶艺家齐聚一堂，自行配土配釉、成型烧制，来一场观摩实战交流。视野开放，风格便转，开窑时便惊喜连连。

就来看看有成1980 年代就开始创作的系列——灵感来自女性的胴体。开始也结合友族、娘惹那装饰性强的服饰。但渐渐却舍弃这外在的华丽，因为简约也是一种美。有成说，我的生活年来趋向简朴，作品也一样。

于是他拉坯成型，旋转盘上，心目中的优雅逐渐显影。一个大口瓶上再接驳揉捏，颈项收敛，像在屏息提气；一副专注于是挺拔不群。

他用的是闪光釉，施釉时的厚薄，经火便出现了变化，从金属光到绀色，微透蓝紫，色感深沉、肃穆的一个暖调子——这里且留个空间，大家可以来个自行演绎，也许就是另一个惊喜。