《哪吒2》港澳票房 破5000万港元
（香港16日讯）《哪吒之魔童闹海》在影视市场上掀起强劲热潮，大马票房这边厢成功突破千万令吉，另一边，港澳也传来冲破5000万港元（约2859万令吉）的消息。
《哪吒2》自2月22日在港澳上映后，展现出强大的市场号召力，频频打破票房纪录，登顶港澳市场中国电影票房榜。
5000万港元的票房成绩，不仅代表着影片商业上的巨大成功，更得到了港澳观众的高度认可。
【独家】《哪吒2》燃爆大马 中国电影走向全世界
独家报道：游燕燕
说到近期大马最卖座的中国电影，非《哪吒之魔童闹海》简称《哪吒2》莫属！
该片在本地上映后仅用了10天半便狂揽3200万令吉票房，力压同期多部好莱坞大片，成为我国观众热议的焦点，展现了中国动画在海外市场的强劲号召力。
《哪吒2》以独特的叙事方式和精良的制作水准，在东南亚地区掀起观影热潮，不仅展现了对传统中国神话的现代诠释，更以此为载体彰显了中国文化的软实力。
《南洋商报》将通过大马电影导演李勇昌、资深编剧赖昌铭、影评人陈伟光、马来亚大学中文系高级讲师谢依伦，以及厦门大学马来西亚分校中文系助理教授桂蔚博士的分享，从叙事创新、技术突破、市场反响、文化传播等多个角度解析《哪吒2》的成功之道，探讨中国动画如何在全球舞台上展现文化自信，并开辟中国电影“走出去”的新路径。
2019年，中国动画电影《哪吒之魔童降世》在中国上映时，票房突破50亿人民币（约30.54亿令吉），成为当年的票房黑马。
然而，相较于中国的轰动效应，该片当时在大马的反响并不算突出，票房表现也较为一般。
相比之下，续集《哪吒之魔童闹海》近期在我国的关注度显然更高，在民众热烈的敲碗声中隆重上映，而且还获得不少企业公司包场观影以示支持，进一步推动了电影的热度传播和票房增长。
李勇昌认为，面对这波“哪吒潮”，《哪吒2》能否真正成为“全民观影热潮”，吸引各族观众入场，还取决于影片的文化共鸣度、故事吸引力及市场推广策略。
本土观众华裔为主
“无可否认，《哪吒2》的主要观众仍集中在华人群体。未上映前，华人族群已在网上展开热烈讨论，成功激发大众的好奇心，达到极佳的宣传效果，并可预见其大马票房表现将超过前作，而事实也确实如此。”
这波“哪吒潮”令赖昌铭不禁思考，为何在目前中国电影市场低迷、整体产量减少的情况下，这部作品能一枝独秀，引发广泛关注？
他说：“一部电影若要获得国际关注，首先需要在本土市场取得卓越成绩，并在全球形成一定的期待值，《哪吒2》就成功做到这一点。
“实际上，中国电影向来在大马的表现并不差，市场中也不乏优秀作品，但值得深思的是，为何直到《哪吒2》才引起大马群众的热议？为何中国电影不是因其卓越的制作水平而受关注，而是因种族情怀才被讨论？”
这一现象反映出本地观众对电影文化共鸣的独特关注点，也折射出不同族群对电影内容接受度的差异。
观影热潮掀跟风
关于《哪吒》系列的成功因素，除了影片本身具备足够的吸引力外，剧情在传统神话故事的基础上也进行了大胆创新，赋予角色全新的个性，使其更符合现代观众的审美和情感需求。
陈伟光指出，《哪吒》精良的特效制作提升了视觉体验，增强了观众的沉浸感。
对华人观众来说，哪吒这个角色本身就具有文化上的熟悉感，而颠覆性的改编则带来了新鲜感和惊喜。
“更重要的是，《哪吒2》的票房效应形成了一股观影热潮。当一部电影在社交媒体上掀起热议，往往会吸引更多人前去观赏，形成‘跟风效应’。
“这一现象在我国尤为明显，许多观众因好奇或受身边朋友影响而选择购票观影，从而推动了票房的持续增长。”
中国文化新名片
从票房大卖的势头来看，《哪吒2》无疑是推动中国文化输出的重要力量。尤其在社交媒体高度发达的时代，网络流量极大地加速了文化传播。
李勇昌指出，某程度上，《哪吒2》成为了连接中国华人和海外华人的文化纽带。
“在中国，电影被视为一种宣传工具，需确保它能够塑造良好的社会价值观，并在国际上树立正面的国家形象。”
“换言之，中国的文化输出并非单纯的大众文化传播，而更倾向于文化形象的塑造。《哪吒》就是最好的例子，它不仅唤起了在地观众的爱国情怀，也加强了海外华人群体的文化认同。”
百年电影史
中文电影终全球化
电影已有百年历史，为何中文电影要等到今天才逐步崛起？
近几年，全球电影市场的风向变化，让许多原本难以获得机会的作品得以崭露头角，为整个行业带来新希望。
赖昌铭表示，不少中文电影也在国际上享有盛誉，例如成龙、李连杰、周润发等人主演的好莱坞作品。然而，这些作品虽取得一定成功，却始终未能在全球市场形成主导地位。
随着观众的口味愈发多元化和个性化，对电影制作的趋势也产生了深远影响。
“许多在美国票房大卖的电影，在亚洲市场却反响平平，说明观众不再轻易受到市场导向的影响，而是有了更强的自主选择权。”
突破语言壁垒迈向国际
在文化输出过程中，语言是亟需克服的关键障碍之一。只有通过精准的翻译、本土化的表达以及跨文化的叙事方式，才能让海外观众真正理解并接受作品的内涵。
以韩流为例，韩国影视对非韩语观众来说，需要依赖字幕或配音，翻译的质量决定了观众的代入感。
尽管《哪吒》在华人市场的语言障碍较小，但由于它属于古装题材，语言表达和词汇较为深奥，因此仍需提供字幕。但若仅依赖字幕，对于不太熟悉中文的观众而言，也难以完全理解。
李勇昌说：“如果要进一步扩大国际市场，配音会是更有效的手段。配音不仅能够消除语言障碍，还能口语化地传递情绪，有助于提高观众的接受度和增强情感共鸣。”
突破区域限制
当观众接受了配音版影视作品，可能会进一步培养对该文化的兴趣，最终甚至习惯原声版本，从而实现文化的真正渗透。
“在大马上映的《哪吒2》虽配有马来字幕，但如果想进一步进入马来市场，马来语配音将是一个有效的突破点，有助于消除文化隔阂，增强观众共鸣。”
“同理，若要拓展国际市场，也应针对不同国家进行本地化配音。”
此外，他也提到，电影的核心价值观应更普世，而非仅围绕片产国的主流意识形态。唯有注入更具全球共鸣的生命价值观，才能真正打动世界观众。
“如果中国动画希望超越《哪吒》的高度，就必须突破区域性限制。虽然过程中可能会失去部分文化特色，但一旦掌控全球市场，独特的文化反而会成为全球文化的一部分。”
大马是东南亚最大市场
在东南亚，中国电影的最大市场正是大马。
李勇昌认为，中国电影目前在大马的影响力仍处于起步阶段。
“中国电影在大马的接受度增长较慢，原因在于大马观众长期以来习惯于观看香港电影和好莱坞大片。他们更倾向于支持香港知名演员，如成龙、周润发、周星驰、甄子丹等，这些香港明星的影响力甚至跨越族群，广受欢迎。”
“相比之下，中国演员过去在大马的知名度较低，即便是章子怡这样的国际影星，也难以吸引大量观众入场。不过，近年来，情况已有所改变，中国演员逐渐积累了一定的观众基础。”
他也说，为了更有效地推广中国电影，一种较为成功的策略是借助知名演员或导演的名气吸引观众。
例如，之前有些中国影视会邀请知名香港演员担纲主演，如《甄嬛传》里饰演皇后娘娘的蔡少芬、《延禧攻略》饰演娴妃的佘诗曼等，都是利用香港明星提升影响力的成功案例。
“文化输出并不能一蹴而就，必须逐步渗透。”
《哪吒2》成功但未成潮流
在赖昌铭看来，《哪吒》系列目前尚未形成全球性的潮流。尽管它成功突破地域界限，但文化影响仍主要局限于华人观众。
“一部好电影应该凭借自身的品质赢得观众，而非依靠特定情感因素推动。优秀的电影理应征服全球观众，其世界观应当更加开放，而非局限于狭隘的视角。”
他希望《哪吒2》只是一个开始，中国电影有足够的实力和条件引领全球电影潮流，这需要行业的持续努力与创新。
“从《哪吒2》的现象，我们可以进行更深层次的反思。我期待未来的中文电影能在全球市场占有一席之地，因为它绝对有这个实力和潜力。”
影视业带动经济
中国影视产业的成功，离不开政府和民间的共同努力，这正是大马目前所欠缺的。
李勇昌指出，大马影视行业应向中国学习，由政府提供支持，协助策划院线发展，并认识到影视业对国家经济的重要性。
“此外，我国拥有众多优秀的影视人才，应争取更多机会参与国际制作，以此推动文化交流与传播。”
另一方面，他也提倡中马电影合作，这不仅有助于中国文化的传播，也为大马文化进入中国市场提供了机会。
“现今，中国、韩国、美国、日本、香港等地早已深谙软实力输出的重要性，并积极运用这一策略。遗憾的是，我国至今尚未真正重视软实力的输出。”
10天票房冲破3200万
《哪吒2》自本月13日上映以来，仅用3天便突破1000万令吉票房，4天累积至1600万令吉，6天突破2200万令吉，10天更是冲破3200万令吉，看来有望超越《叶问4》。
下期预告：
看过的人都说《哪吒2》可媲美好莱坞动画，真的如此吗？
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