如果只看《大艺术家·The Artist》的剧情大纲，可能许多观众都提不起兴致前往观赏：一名默片时代的巨星乔治瓦伦丁不敌时代潮流，随着有声片时代的到来而遭到淘汰，开始落魄潦倒。当初曾被他提拔的女星佩皮米勒成为了新时代的超级巨星，感恩图报并仰慕乔治瓦伦丁的她默默的协助对方东山再起……

2012年获得奥斯卡5项大奖的法国片《大艺术家·The Artist》的故事就是这么老套、八股。偏偏导演米歇尔哈扎纳维奇（Michel Hazanavicius）硬是玩出了新意，而且还是用最古老的方式 ——拍成黑白默片！

形式与内容相呼应

《大艺术家》的故事背景是在好莱坞黑白默片过渡到有声片的时代，选择以黑白默片的方式来讲述这个故事，在创作上可以是某种“形式与内容相呼应”的作法，这是创作上的第一个巧思。

电影刚发明之初，只能以黑白默片的方式来呈现。发展到后来才有彩色有声电影的出现。有了“彩色”画面，“黑白”画面的使用成了一种创作上的选择，现今电影常有部份画面刻意以黑白画面呈现，以达到某种创作目的。同理，在电影音响效果发达的今天，“无声”也成为了一种创作选择。

《大艺术家》并非严格意义上的默片，有两处是有音效的，而这两处恰恰是解读本片的关键！

第一处是乔治瓦伦丁拒绝顺应时代潮流，对制片坚持“观众是来看我的，不是来听我的！”。但此后却开始发噩梦，原本活在默片世界中的他却开始听见周围的一切音效(可解释成他内心的某种焦虑)。

成功拯救自己事业

第二处是结尾处，意欲借着歌舞片东山再起的乔治瓦伦丁在摄影棚内卖力地与佩皮米勒跳着踢踏舞，此时可听见他的喘息声和踏步的声音，以及他在本片中的唯一一句台词 （with pleasure）。短短一句台词以及喘气声，增加了影片的真实感，也暗示了乔治瓦伦丁终于愿意向时代妥协，顺利过渡到有声电影的时代，拯救了自己的事业。

如果在喧闹声中突然采取“静音”是一种艺术上的“留白”，那在长时间的无声中突然出现音效，可以解释成是一种“点题”的手段。

《大艺术家》既向默片时代致敬，也不排撤新科技的使用与新时代的到来；既展现了编导的创作力，也体现电影人的包容力。