今年是莎士比亚（William Shakespeare）逝世400周年，全球各地为了向这名英国文学巨擘致敬，纷纷展开各项莎剧演出、音乐会等纪念活动，以重现经典作品的华丽。

吉隆坡表演艺术中心管弦乐团（KLPac Orchestra）今次挑战了莎翁最流行的浪漫喜剧之一《仲夏夜之梦》乐曲，同时配以芭蕾舞演出，令观众眼前一亮。惟，一个社区乐团挑战如此高难度的全莎翁乐曲演奏，实属不简单，就连该乐团音乐总监兼常任指挥李国良也说：“这次的演出对乐团来说是一个新尝试和新挑战！”

与自立管弦乐团不同的是，由于该乐团隶属于吉隆坡表演艺术中心，所以在挑选主题方面偶尔会有所局限。就如此次的莎士比亚演奏会，李国良接获上头的指示后，便马上着手挑选曲目，最后决定选用《仲夏夜之梦》的乐曲。

他表示：“《仲夏夜之梦》是一部浪漫喜剧，乐曲不会过于严肃沉重，而且著名的《结婚进行曲》就出自该配乐。一般上，莎士比亚作品的乐曲较属于冷门的类型，我尽量挑选了一些比较活泼、激昂、耳熟能详的曲目，好让整场演奏会的气氛不会太过沉重。”

《仲夏夜之梦》是德国作曲家孟德尔颂（Felix Mendelssohn（1809-1847））为莎士比亚同名戏剧创作的主题乐曲。才17岁的他阅读了莎士比亚的《仲夏夜之梦》后深受感动，创作了一首序曲，原本是单独在音乐会中演奏的曲目。

创意自由度受限制

在孟德尔颂30多岁时，他获普鲁斯国王委任为柏林艺术学院的音乐总监，作曲家加入了其他段落，汇集成一套完整的组曲，作为莎剧《仲夏夜之梦》的配乐。今天很多音乐会都会抽取其中选段演出。

“与过往演奏的曲目相比，这次的曲目相当有难度，因为乐团比较少接触这类型的古典乐，加上必须同时配合芭蕾舞的演出，难度再次提升。

 把尺调到合理标准

乐团从今年4月开始投入练习直至7月杪的正式演出，乐手们为了呈现最好的演出而付出了最大的努力，过程中也经历了不少酸甜苦辣。在叙述更多以前，你必须先了解该乐团的背景。

吉隆坡表演艺术中心管弦乐团属于社区乐团，汇集了来自不同背景、年龄、种族、文化的音乐爱好者，为他们提供一个接触音乐的平台。该乐团的乐手多是业余人士，当中有些是音乐工作者、学生等等，目前团员超过80人。

与专业的管弦乐团不同，社区乐团的招收门槛相对较低，只要你有兴趣并符合相关资格，都可以参加。因此，基于在一个乐团里聚集了各种不同背景、不同年龄的音乐爱好者，各自的音乐造诣和程度也显得水平不一；有的较强，有的较弱；有的是资深前辈，有的是新进乐手。可想而知，李国良要引导全体乐手达到同一水平、奏出统一旋律并不容易。

曲目难度超出水准

“我们能做的只有互相配合，努力练习。在这一次的演出，我并没有提前向乐手透露即将演奏的乐曲主题，所以当大家一拿到乐谱时都显得有点惊慌失措。我知道这次的曲目难度超出了部分乐手的水准，若坚持要达到最高的水准实在太困难，所以我只要求乐手们尽最大的努力做到最好。

“乐团中有一些较资深的乐手会带领新进或资浅的乐手进行演奏。比如有些学生乐手加入乐团是为了学习和实践，如果没人带领他们的话，他们就很容易慌了。乐团是一个团队，单是乐手本身做好准备是不够的，大家必须互相配合、接纳，心态上也必须做好调整。”

偏偏，在今年7月和8月有很多场音乐会活动，不少乐手各自都有不同的演出，导致练习和彩排的时间撞期，以及一连串的问题频频浮现。想要成功挑战高难度的乐曲，方法无他，跨越障碍、努力练习是唯一的选择。

了解流程避免失误

“练习的目的是要让乐手们掌握乐曲的演奏以及了解整个流程。乐手需要聆听各种乐器的演奏，并熟悉本身演奏的节段，以免发生失误。不过，有时演奏失误是难免的，最重要是让音乐继续进行，‘掩饰’得好的话，可能观众也不会发现，哈哈！”

李国良也说，乐团就是要乐手们一起投入在音乐当中，从练习、彩排到正式演出，享受音乐所带来的喜悦；无论最终成果或成或败，都归于乐团所有，绝不是一场个人秀。

“虽然这次曲目的难度较高，但我的责任是给予乐手更多的鼓励，并带领他们相信自己有能力做到。在我的心中有一把尺，我会按照不同的情况把尺调到合理的标准，以免对乐手造成心理压力；即使是要挑战那么困难的乐曲，我还是希望乐手演奏得开心。庆幸的是，观众的反应比我想像中的好！”

管弦与芭蕾融合

难上加难的是，为了带给观众在听觉和视觉上都有美的享受，《仲夏夜之梦》的演奏会首次与芭蕾舞团跨界合作，乐团与舞蹈在音乐上必须发挥最高的配合度。

李国良透露：“整个流程编排确定以后，我们才接洽合适的舞蹈团。可是，没想到原本答应演出的舞蹈团突然半途无法参与演出，我开始慌了起来，幸好获得一位从事舞蹈工作的朋友帮忙，安排了舞蹈团参与我们的演出。

“其实，如果没有舞蹈的部分，乐曲依然可以照常演奏，只不过整体感觉会显得较逊色，因为这类型的音乐并不是大部分人会欣赏或喜欢的。”

不要以为乐团与舞蹈员各自练习，等到接近正式演出前再彩排就行了。这次的演出对双方来说都有难度，像上述所提到的——配合度，很重要。

发掘古典乐魅力

录制音乐演奏与现场音乐演奏不同，两者的节奏、节拍、速度和力度都稍有差别。由于练习时间和地点的因素，乐团与舞蹈员无法经常一起练习，所以大家在初期会先练习各自的部分，而舞蹈员则是以录制的音乐进行排练。直到双方大致掌握好了后，才安排一起练习。

指挥除了需配合舞者的动作外，最大的挑战是乐手们要改变平常习惯，专心跟上指挥的速度；而舞者则需要紧密配合音乐的节奏，做出各种变化快速、俐落干净的动作。

他补充：“管弦乐团演奏也可以加入一些艺术新元素，这是我一直在追求和在做的。身为一名指挥，我也必须提出一些演奏主题的建议；接下来，我会挑战更多的新尝试，比如音乐剧之类的演奏。

“尽管古典乐不是多数人的‘口味’，但我依然希望往后可以演奏这类型的乐曲，这对我和乐团来说都是一个挑战，而且也能借此提升自己的实力。此外，古典乐可以为观众建立一个与音乐连结的桥梁，发掘古典乐的魅力，并提升音乐造诣程度。”