突如其来的变化，使得郑少硕必须同时兼顾两个身份。虽然无法按照原定计划全心投入艺术界，但他立志要尽最大能力推广中华文化艺术，而澄怀堂艺术中心就是第一步。

说实在，郑少硕的光芒还不及父亲耀眼。很多人认为，他最多只能“沾光”或借助父亲的“光环”行走江湖，兼为自己开办的画廊冲一冲名气。他也坦承，父亲的“光环”的确帮了不少忙，但他真正要做的推广工作，是透过充当一座文化艺术的桥梁，为本地年轻艺术才子打开一扇与国际艺术接轨的大门。

哦，他的父亲就是大马著名画家郑浩千。

有时候，郑少硕会随着父亲出国参观画展，因此有机会与艺坛前辈、同辈和后辈进行交流。从年轻书画家、策展人、画廊主人的口中，他了解到不少国外艺术家想到大马办展览会遇到很多难题；而本地年轻艺术家想到国外办展览也缺少管道。

他指出：“大马基本上还是缺少艺术展览的空间，即使是本地艺术家也不得其门而入。”这就奇了，还以为我国艺术画廊也算为数不少，会不会是画廊设的门槛太高了？

“其实，本地艺术家有时需要靠一些人事关系才有机会办展览，尤其是刚出道的年轻艺术家，这种情况在国内外都一样。因为，画廊本身也有商业考量，比如一些画家的作品很有创意，但未必是人见人爱的装饰性艺术，那画廊就未必会同意展出，以免‘无人问津’而亏本。”

提供‘让人看见’的平台

年轻艺术家经常吃闭门羹，艺术文化还能推广下去吗？根本不可能，如此的残酷事实甚至可能导致他们与艺术断绝关系，毕竟不是每个人都有坚持不懈的精神。

“我觉得应该考虑到年轻艺术家的处境，提供他们一个‘让人看见’的平台和机会。如果他们真的有很不错的作品，我愿意成为那一座与各界连接的桥梁。当然，艺术家本身的基本水平也需作考量。”

他有一个很大的梦想，就是希望中华文化艺术能够在这片土地普及化，特别是针对年轻一代。这不只是他一个人想法，相信也是热爱中华文化艺术同好的期望。

说真的，这个“宏愿”的实现度有多高？相信是负面的想法居多。正因为如此，他才要踏出第一步。通过艺术来推广中华文化无疑是最直接的方式。第一步，目前已经实现了，即刚于今年创立的澄怀堂艺术中心。

传统水墨画作品《月光》。

创造教与学氛围

现年33岁的郑少硕是一名工业设计师。正值职业生涯的黄金期，按常理说，应该全心为事业打拼，但他却想要全心经营画廊；可是，计划永远赶不上变化，忽然冒出的工作机会打乱了他的全盘计划；尽管如此，仍然无法动摇他推广中华文化艺术的决心。

作为一个学习中华文化艺术的起点，他希望可以吸引年轻人主动走进画廊赏画或上课，所以特别在“澄怀堂”之后加上“艺术中心”，让名字稍微“年轻化”且能令长辈接受，同时也希望吸引更多年轻艺术家善用这个空间举办展览。

一般上，艺术中心常令人联想到画展，光临只为了赏画。观察，可以是一种学习；然而，真正的学习必须亲身体验。因此，他也透过开办一系列的课程，为这个艺术空间创造了教与学的氛围，包括楷书课程、硬笔课程等。

设计与艺术同样是创作，但两者却有微妙的差异。前者的每个设计涵义必须清楚交代，而艺术创作则可自由发挥，只要能够表达画中意境既可。

未必要当成职业

他认为，艺术未必要当成是一种职业，就好像古代名画家苏东坡。他的正职是一名官员，最大的兴趣是钻研文艺。艺术不仅能启迪心灵，也能促进审美情趣的高尚化，多深入了解艺术的精髓，对人生肯定只有好没有坏。

他曾经在澳洲墨尔本留学与工作6年，2009年考获工业设计硕士学位后，便回马展开职业生涯。

“在国外，很多艺术团体经常举办专题讲座和研讨会，借此促进交流和提升艺术水平。与国际艺术家或艺术机构合作是我的理想，现在既然有这方面的接触，我想交流的机会是存在的。”

当代水墨画是多向度、多形态的，抽象形态是其一。但，郑少硕的这幅当代水墨风景画亦不完全是抽象，他依然保留了一些景色的轮廓。

艺术熏陶下成长

郑少硕从小在父亲郑浩千的艺术熏陶下成长，因而促成了他对艺术的喜爱。

每当有文人雅集的场合，他就看着父亲与文人雅士弘扬中国传统文化的精华。当时还是小孩儿的他，就开始拿起毛笔绘四君子画。有时候，父亲在作画时，会特意在旁边留一个小空位，让他在旁学着画。

“虽然父亲在中国画界有相当的名气，但他不会强逼孩子非得学中国画不可，反而是我从小看多了，耳濡目染就爱上了。”

他小时候向胡国林学水彩画；2013年向刘恩齐学工笔画；2016年在中国向蔡文琰学宋画工笔画；现在，他正向李全风学油画。

当代水墨画作品《冬之莲花》。

加入创新元素

询及他的画作与父亲的有何不同？他说，父子俩都是崇尚岭南画派，以创新为宗旨。岭南画派主张引进西洋画法，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出现代绘画新格局和创新作品。

“因此，即使是绘画传统中国画，也少不了创新元素。创新讲求新点子，我认为每个人都会有点子，真正的瓶颈是在面对有限的工具时，是否还能继续创新？这时，技法就很重要了。”

传统与当代难取舍

郑少硕的创作涵盖两类型，分别是传统与当代。两者最大的区别是，前者绝不能少诗、书、画、印，其完美结合是中国画成熟的标志，也是中国艺术的最高境界；后者则是传统文化精神的延伸，在新时代确立起自己的时代风貌。

若要在两者之中择一，他实在难以取舍，最后干脆把两者一并收入囊中。

传统中国画是他的创作基础，直到约3年前，他才开始创作当代中国画。在2014年，有一位画廊业主询问他是否愿意尝试当代风格？他认为尝试也无妨，若别人无法接受，也算是对自己的一个新挑战。结果出乎意料，那次的新尝试获得了良好回响，他自己也相当满意。

风格是艺术家的标志

风格，可说是艺术家的标志；问题在于，风格不容易找，在还未找到属于自己的风格以前，所能做的就是继续探索。

“直到现在，我还不敢说自己有特定的风格，因为我还有很多需要探索和学习的地方。在澳洲生活的那段期间，我经常到访各大画廊和艺术馆欣赏各种艺术作品，并趁机与来自世界各地的艺术家交流，从中了解有关艺术的文化特色和技法应用。”

在创作的路上，他认为不断地吸收新知识是必要的。透过参考其他画家的作品，钻研其中优点，再按照创作的合适性采用或修改，也是提升技能的方法之一。

受邀国外办画展

除了国内，郑少硕也曾在澳洲和中国举办个人画展。原以为他是在澳洲生活期间举办画展，经他叙述后才发现并非如此。

“完成硕士学位后，我就回马从事工业设计一职。那段期间，我还是有与墨尔本的画廊业主保持联系。2015年，他邀请我到他的画廊举办画展，我觉得这是一个难得的机会，况且我在那里生活了6年都没有机会办画展，所以我决定鼓起勇气接受这个挑战，以免将来后悔。”

那是他首次在国外举办传统水墨画系列的画展。在西方国家，观画者与本地人的反应有何不同？他回答：“当地人会问很多问题，比如：为什么要盖印章？为什么水墨画要写上书法？如何画水墨画？借由他们对中国画产生的好奇心，我可以间接搭建中国文化艺术的桥梁。

“在中国，观画者通常会从从师何人、学历背景等来决定画作的素质。反观本地人，一般最常问的问题就是：这幅画多少钱？他们认为，价钱高的画就是好画。这就是我在不同国家所看到的观画者心态现象。”

他也坦言，在澳洲留学那6年是作画空白期，因为他想全心专注于学业。6年，一个说长不长，说短不短的年日，重拾画笔需要的是一股动力。

“当你掌握了作画的技法，那是一种永久的记忆烙印，但还是无可避免生疏的问题；然而，要解决这个问题并不难，多练习就是关键。艺术和设计有一个共同点，即不断地寻找和欣赏美丽的事物，这就是我的最大动力。”

与艺术有关的都想学

他自认自己是个“贪心”的人，只要是与艺术有关的都想学，尤其是技法。“我一直努力地追求作画的技法，特别是一些少见的技法，我都会想尽办法接触。现今的科技发达，网络无疑是最好的教室，学习新东西更加便捷，接触各国艺术家更容易。”

“学习是无限的，我希望能学多少就学多少。在作画方面，我还有很大的进步空间；除了注重技法，也要了解创作背后的历史典故，这才能为作品注入生命，并提升本身的生命素质。”