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男女童装一网打尽 这个设计师不简单

报道|洪诗迪  图片|受访者提供

第一次听闻林嘉慧是在去年的吉隆坡时装周。虽然在时装设计领域尚算资浅,但她却已经累积下丰富的经验。而她最特别的一点是,绝大多数的设计师都是专注做女装或男装而已,但她却是女装、男装到童装等都涉略的多元发展。

首先来瞭解林嘉慧的背景资料:

从小就对绘画感兴趣的她,先在马来西亚艺术学院(MIA)修读染织与服装设计系。2014年,她参加了日本一项服装设计赛,不仅在荣获冠军后赢得在东京和大阪展示得奖作品的机会,而持续与主办方保持联系的她,更在以最杰出学生奖毕业后获得在时尚活动公司工作的机会,她甚至还与对方合作开始销售自己设计的时尚作品。

2017年,想要提升自己的林嘉慧,再前往吉隆坡的新美珑时装设计裁剪学院(SML)进修。

除了刚提及的日本服装设计赛外,她其实还曾赢得不少赛事的奖项,包括2013年的环保创意艺术品冠军、Anakku儿童蜡染设计比赛冠军和2018年的恩顿杯峇迪服装设计比赛季军;2019年,她更获得了在吉隆坡时装周展示恩顿杯得奖作品的机会。

积极进取开拓市场

此外,亦因参赛的关系,她在2017年受邀参加在越南举办的亚太儿童时装周,于是她就设计了自己的第一个童装系列,不仅开启了林嘉慧在儿童和青少年领域的设计之路,同时也开拓了其同名品牌在亚洲国家的市场。这一路走来,你也许会觉得她是受幸运之神眷顾的人,但个人觉得这跟她积极进取的态度有关。

林嘉慧在受访时就说:“参赛,确实给我很大的助益。除了能增进自己的技术,以及增加自己的曝光率,过程中也累积不少人脉,不断地帮助我开拓新的领域和市场。但我觉得自己有没有去积极争取也是一个关键,毕竟我也看过不少只是呆在自己圈子的参赛者,那其实是一个很好的学习、交流和扩展人脉等的平台。所以,你想要什么样的结果,完全取决于你的态度。”

打稳基础不难兼顾

说起林嘉慧的多元发展,她坦承目前仍在摸索和学习的阶段,当初会开始做儿童和青少年的服饰,纯粹是一个意外的插曲。但她认为女装、男装和童装等都着手做,边做边学边瞭解才能找出自己喜欢和擅长的,待时机成熟再决定要专注在哪个领域发展也不迟,“若我不这样做就不会知道自己的优势在哪里”。

但要同时兼顾女装、男装和童装不难吗?

“因为大学都把基础打稳了,所以不难兼顾,倒是时间分配是一大挑战。也许未来会专注做女装,再融入一些童装和男装,就像现在的时装周都能看见越来越多的设计师会把男女装混在一起。”

童装市场很有潜能

虽然国内有不少的童装品牌,但专做青少年和童装的设计师很少吧?

“确实很少见,但我倒觉得童装是一个很有潜能的市场。只是现在因疫情的关系,居家成为新生活常态后,既时尚、独特又舒适的居家服瞬间成了新的流行趋势。”

那给儿童、青少年和成人设计的服装最大差别在哪?

“老实说,女装较好发挥且裁剪也较讲究,所以我才会再去新美珑时装设计学院学习女装裁剪。

虽然做童装较容易做,但也有很多需要照顾到的细节,譬如面料选材和装饰细节等都要考虑到小孩敏感脆弱的肌肤,所以要格外重视舒适和安全性;设计的话,主要是希望能把他们纯真的一面带出来,而不是给他们穿超龄的服饰,

譬如我第一个的童装系列就取名“童话”,因为我觉得孩子最具童贞是仍相信童话故事的时期,所以每件服饰都代表一个童话故事。”

若说整体的品牌风格,你又是如何定位的呢?

“我一直都希望能带出马来西亚的特色,我希望人们透过我的作品就能知道我来自马来西亚,将马来西亚的各种文化特色带到海外,正如我的峇迪系列,我觉得那是一件很有意义的事情,而不是单纯地创造出美丽的东西。所以我的作品都偏民族风,虽然融入了传统文化的特色,但也不失时尚优雅的品位。”

盼对峇迪重燃热情

目前为止,你最满意的作品是哪一个?

“与其说满意,2018年参加恩顿杯做的天堂鸟峇迪系列,我觉得最能完整地表达出我秉持的理念。我希望透过新元素能让年轻一辈的人意识到峇迪并不老土,峇迪也可以很时尚,无可否认外国的消费者会更懂得欣赏峇迪,但这是正常的现象,毕竟对他们来说是新鲜的东西,正如我们也会崇尚海外的文化,所以我也希望自己的力量能重燃国内消费者对峇迪的热情,甚至是其他的传统文化。

有正职才能维持品牌

其实林嘉慧的同名品牌Laven.L一直都是作为副业经营,她还有一份正职在支撑她追寻自己的梦想,虽然曾转正业一段时间,但是她主要都是靠海外的时装秀做展示和销售,去年的疫情导致她无法出国后,生意自然是受到了影响,所以她又应征了设计师的工作。

而生性乐观的她认为,这样做有很大的优势,“因为你在其他品牌或公司能学到很多学校没教的事情,然后一边经营品牌你就会发现自己不足的地方在哪里,所以任何领域的工作经验都能给你一定程度的帮助。而且有正职才能更容易维持品牌,当然前提是我并非要靠品牌赚大钱,因为正职会分掉你大部分的时间。虽然生活会变得很忙碌,但毕竟是自己的兴趣,所以就不会觉得辛苦,反而会很享受,累,但心里很满足。”

乐观看待国内竞争

此外,林嘉慧看待国内时尚产业的竞争也很乐观,她认为各品牌之间的目标消费群都不相同,最重要是看自己如何去争取到自己的市场,而不是一味想着要如何跟其他的品牌竞争,她说:“反而有很多已经很成功的品牌就很值得我们去参考和学习,而且我一直深信若设计有说服力就不怕没人买单,但你首先要增加品牌的曝光率,让人们知道你的存在,而时装周就是一个很好的平台。”

前年获得在吉隆坡时装周得奖作品的机会后,林嘉慧再在去年受吉隆坡时装周的邀请,以废弃的丹宁布料重新成打造一个时装系列,而那也是她的第一个永续时尚系列,同时也让更多的人意识到她的存在。“那次的经验促使我更注重永续的观念,我会开始好好地计算、规划和裁剪避免造成浪费,并善用剩余的布料来做成其他的商品;这其实对成本控制也有很大帮助,毕竟很多的布料都是浪费在裁剪。

专注扩大网络平台

“而且将原本要丢弃的再循环利用,既能多赚一笔钱,消费者也能够买到更便宜的东西。这是我未来会持续做的事情,总之能做的我就会尽量去做;譬如生产方面,有多少需求就做多少量,不要一次生产太多,然后卖不掉就造成浪费,但要拿捏得准也是一大挑战,哈哈哈!”

最后在聊到品牌愿景时,林嘉慧透露原有开实体店的打算,但因为疫情的关系就暂时搁置了,目前是以网络平台为主,所以接下来会先专注扩大网络平台,同时也希望能开拓更多的海外市场,让更多来自世界各地的消费者都知道Laven.L。

迈向成功的领悟

在马来西亚经营品牌不易,特别是独立的设计师品牌。这些年来,林嘉慧也领悟了很多,特别是要成功,她必须得做好哪些事?

1. 首先服装设计的基础一定要掌握好,即从设计、裁剪到制作等都得充分瞭解,你才能做好一件衣服和经营好一个品牌;除此之外,你还要持续地提升自己,而不是满足于现状中的自己,然后就一直在原地踏步。

2. 创意固然重要,但也要考量到市场,设计能不能卖也很重要。这是一个很现实的问题,我常在做设计时也有很多美丽的想象,但我会先冷静下来思考,这设计推出市场后会有人愿意买单吗?创意和商业之间的平衡,我也是一直在学习拿捏。

3. 事前的规划要做好,你要投入多少资金做一个系列,你要如何接触到自己的目标消费群和能赚回多少钱等,这些都需要良好的布局和规划;唯有这样,你的品牌才能持续,而不是一个系列后就做不下去。 

4. 当然,还有更重要的一点是,千万不能轻易地就放弃。

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艺人新宠设计师 陈采尼圣诞晚装火热

报道:赵秋凛
图:取自Instagram@cheney chan

圣诞与新年元旦派对,名人、富豪的服装选择最重要。今年来自中国北京、在国际时尚圈受到高度关,注且备受大牌艺人喜爱的陈采尼(Cheney Chan)晚装,成为时尚指标。

是的!穿上他的作品之后将散发强大气场犹如巨星般的气势。

近年来,亚洲设计师在国际时尚界掀起浪潮,他们将各自国家的独特文化和罕见的传统元素融入服装创作,展现别具一格的设计风格。例如,云惟俊(Robert Wun)、Duy Tran创立的Fanci Club,以及Isa Boulder等品牌,均在时尚圈引起广泛关注。而如今,陈采尼(Chen Tsai Ni)也成为备受瞩目的新焦点。

巴黎2024/2025秋冬高级时尚圈中,以陈采尼主题命名的“Dream in Bloom”服装亮相时,引起高度关注。虽然展示的服装不多,但都是一套套制作精致与富有特色的服装。

其设计的服饰有建筑廓形并结合中国经典传统元素,整体优雅之余,也突显穿着者的优美身材曲线,令无数女性著迷。

自2012年开创Cheney Chan Private高级订制时装品牌,陈采尼在2021年5月于上海外滩源壹号举办个人首秀以后,就引起无数人的关注。也是从那时候开始,多位中国一线艺人如范冰冰、赵丽颖、锺楚曦、杨颖和黄圣依等人都选择穿上他设计的服装出席各大重要活动,或在杂志露面。

从飞行员至惊鸿照影

陈采尼于1992年10月19日出生在中国江苏省一个传统家庭,自小开始父母亲希望他成为一名飞行员。他也不负所望,高中时期以优秀成绩通过所有飞行测试。

虽然如此,他对飞行员这个行业兴趣不大,最后选择在北京大学攻读时尚媒体系,然后在2012年创设本身的时尚品牌。

凭个人兴趣与坚韧的意志,他以自学方式学习服装设计,由于不受时装理论等框框限制,创作构思时反而让他有无限大的发挥空间,虽然有失败的时候,但他当成是吸取经验的阶段。

2021年,他以“惊鸿照影”为主题的首秀,借竹林绰影与清雅瓷器为创作灵感来源,将中国古代传统艺术元素融入创作,这26套服装均为人手制作,由创作概念至制作所展现的精湛工艺,首秀即获无数赞赏声。

2023年,他以“龙潜蔷薇”为主题,将龙纹与蔷薇以东方传统,以及当代艺术方式呈现,在艺术构图上突显华丽的东方气派。也是自那次之后,他更明确个人创作方向,开始放眼国际。

 

瓷器拉胚启发曲线美


2024年,陈采尼移师巴黎。他在巴黎2024年高级订制时尚周推出“绽放理想”为主题的服装系列。在受到瓷器拉胚手艺的各种优美曲线的启发,展现拉胚工艺赋予瓷器的生命力,这场服装系列呈现出不同曲度与线型的美感,让人感受到生命的力量。

服装秀在巴黎著名的Salle Gaveau音乐厅举办,每套服装的可观性高,迅速成为各大时尚媒体焦点时装秀之一,成为这一季时尚秀的热话题之一。

无可否认,中国传统文化元素予他无穷无尽的创作灵感。他也受到昆曲中女性独一无二的个性启发,以不同的花塑造出不同人物的形象,蝴蝶会反复出现在设计中,意味着不同形式的诞生与重生,犹如这群女性在发现自我过程中的经历旅程。

除了花卉与戏剧元素,复杂的精致手工制作、分层结构也是向陶瓷工艺致敬的方式之一。

设计雕塑女性气质


雕塑、女性气质与幻想是陈采尼在设计理念中反复出现的主干主题。他的顾客都是梦想家,对一切富有创意的事物充满渴望,并且十分欣赏高级订制工艺。

各类艺术、建筑的几何形状、线条等不断激发其个人的创作灵感,对其服装设计和构图非常重要。

另一方面,历史、传统文化不断深化与扩大他的个人知识,将这些元素融入个人创作中。

陈采尼喜欢运用东方手工艺技术,例如不同流派的刺绣、细致的传统丝绸面料与布面结构、瓷器装饰等,作为设计概念。

他对不同的地方性手工艺品情有独钟,并尽可能收集,以便在未来使用在设计作品上。

如今,越来越多优秀的亚洲设计师崛起,他认为这能为时装界带来新元素与新概念,能不断为时装界带来新颖的作品,这也是时装不断年轻化的原因之一。

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