一些本地作品水准低/周若鹏
某编剧在我面前割脉，以下是遗言，嘱咐我告知天下。
大略说说这位将死之人的背景，姑且称他阿短（因为自寻短见）。阿短才高，没有八斗也有七，作品往往比我好，是我敬佩的写手。可以说如果他寻死成功，会是文坛、业界巨大损失。把他逼上绝路的呢，是制作人阿左。
话说阿左正在筹划新的影视节目。这些制作人最初商洽编剧时永远会要求：“给我一些不同的、创新的东西，要高层次一点的！比《人间四月天》更唯美一点。”
阿左尤其如此，因为他自诩是个饱读诗书的文青。阿短不是新人，当然知道阿左不能信任，再三问明是否真能任想象力飞腾，免得后来自己心冷。阿左说：“放心，只要照着这个大方向，我有绝对的决定权！”
编剧最喜欢听到可任意发挥了，像女人听一生一世那样，不管听几次都会相信。我也有过类似经验，要知道这种写作和文学创作不同，作者必须按照老板的意思写，能有更大的创意空间，对编剧来说是很欢喜的。
阿短把毕生所学发挥到极致，生产了旷世巨著，阿左看了看：“味道不太对，太难懂了。我这种level的当然看得懂，怕是怕观众不懂。”阿短删改情节，这个转折去掉，那个角色背景简化，结局必须大团圆，先后重修五次。
“还是不行，文字太艰深。我这个level的当然看得懂，不过观众……”
“好吧我再改，不过我可以要求匿名吗？”
“不行，我很尊重创作者，一定要把你的大名公告天下。”
“不过好像已经不是我写的了，不要放我的名字吧！”
“我有绝对的决定权！”
带领观众非盲从
然后阿短就好像爆发性丑闻那样觉得羞耻无比，要死掉算了。以上故事是三个事件结合而成，并非凭空虚构。假设你最近看了哪些叫你吐口水的本地作品，无论是电影、电视剧、网剧、广告、文案都好，大概就是在这样的情况生产出来的。
自以为是的老板，以为观众都是脑残之辈，为了确保作品广为接受，不敢冒险创新，使尽全力打压创意，把作品弄得有多平庸就多平庸。结果呢？作品还是不受欢迎，因为观众不笨。
创意工作者应该做的，是带领观众，不是盲从。为了商业考量，也许不能太冒险、太“前卫”，但总要比观众走在更前面一点点，给大家看到新东西。我们何必怕观众看不懂呢？不懂的话，可以谷歌，可以讨论，这个过程中又刺激思考和学习，搞不好这样还能帮助宣传。让他们跟上来，然后创作者又可以再走得更远一点，如此观众水平便可持续提升。
阿短寻死我没有劝阻，心想他死了我就可以接手他的工作。谁知刚巧银行来了一则短讯，编剧费进账，他就很高兴地喝酒去了。在这里能准时收到钱，也就够幸福了。
被设计,被看见 “泰式创意”挑战大脑
文/图|何凯晶/自由职业设计师
久闻曼谷设计周 (Bangkok Design Week, BKKDW)大名 ，每一年2月总会听到身边朋友特意安排去朝圣，从大家分享的内容中又更进一步加深这个认知：泰国人的创意充满草根性，从被人津津乐道的广告脑洞，到日常生活中的巧思幽默，都让人忍不住好奇想亲自一探“泰式创意”。
今年的曼谷设计周于2月8号至23日展开，以“设计跃升：正向力量迎接挑战” (Design Up+Rising: Facing Challenges with a Positive Twist) 为主题，多达559个大小不等的活动如展览、讲座、工作坊、音乐表演、城市导览和设计市集等。
特别的事，今年不仅覆盖7大区域，还按周划分重点推介，希望鼓励参与者可以更针对性并更沉浸式地去深度体验。
在设计周开启之际，走访的两个社区让我印象深刻。
花卉信仰不可缺
帕空花市（Pak Khlong Talat）自带浪漫感，是曼谷最具标志性的花卉批发和零售市场，历史可追溯至18世纪初拉玛一世时期，从水上市场到鱼市，再到20世纪中期的花市转型。市场里比较常见的茉莉花串、金盏花用于供佛，让花卉成为曼谷信仰和生活中不可或缺的一部分。
设计周大部分的艺术装置和互动展区都设立在花市沿河的街道上，如回收CD漂浮在水上的花，或用回收宝特瓶制作的透明花，以花（新意）呼应花（传统），还真的挺浪漫的。
相对割裂的社区
步行几步路到第一邮局纪念碑，在建筑物上投射的花卉光影，是来自于大家参与的互动心理测验。另一边的高架桥下的微型公园，也用几个啤酒箱搭建成摄影展“Telling the Story of The First Post Office Monument”，主要展示公共空间在居民日常和纪念碑的历史故事。
华南蓬（Hua Lamphong）是一个步行起来感觉相对割裂的社区，宽敞的主干道切割了社区的连接性，一边是有着欧式弧形屋顶的曼谷火车站 (Bangkok Train Station)，另一边则伴随着小孩子的嬉闹声，望进各种暗黑的老街区后巷 (Salam Hin Alley)。
通过设计展区了解，这里曾是曼谷老城区的核心，但随着公路建设破坏了社区肌理，加上新中央火车站的建立也导致乘客的流失，疫情期间更是经济重挫，一度沦为“鬼城”。20世纪也因黑帮横行、毒品泛滥而被视为“危险区域”，连当地人都避而远之。
其中有个展览“In the red light, WE THRIVE”希望直视这个“危险”，巧妙地选了一家相当有历史感的酒店——集成酒店（Station Hotel）的其中一个房间改造成展览空间。
房间被笼罩在一片红朦中，隐约看见墙上投影映射的社区影片片段，仿佛你的有色眼镜就像红色滤镜在伤害大家。床上的血迹、梳妆台镜面用红唇膏写下的字句，先是挑战人们对危险的认知，也隐喻红色既是恐惧也是也象征我们同样的血液和生命力，撕掉标签重新认识这里。
探讨泰国华裔文化
另一个展览“Roots Rewind Project”则通过艺术装置和影像来探讨这个社区泰国华裔文化——折纸钱和焚烧行为，这些不仅是祭祀仪式的一部分，更是与已逝者沟通的信物。
然而在泰国也一样面临空气污染的争议，因而设计师尝试把折纸工艺扁平简化成一个个护照图章，以此表示生死只是远行到另一个地方，尝试以另一种仪式进行告别。
又土又潮的幽默
今年的曼谷设计周主视觉设计很玩味，充满各种泰式幽默的元素，又土又潮，设计团队街访了民众怎么定义“泰式”，回答都让人莞尔“泰国人太善良容易被骗”，“喜欢喝酒去派对”，“懒惰”，“喜欢买彩票”，“迷信”等，这些看似自嘲的标签，却也是泰式文化的趣味，更是社区生活真实的缩影。
一天一个区域似乎刚刚好，作为参与者我满足了曼谷设计周的企图心，而若不是设计周可能也不会有机会走进在地社区，因地制宜的设计，如花卉市场的浪漫视觉，和危险老街区的文化切片，通过“设计”而看见，未尝也不是一种设计力量。
相关新闻
