素有“香港电影笑匠”之称的高志森导演，过去执导多部经典喜剧与卖座贺岁片电影，曾担任超过80部电影的编剧、策划、导演及监制等工作。

大部分90年代前出生的影迷，相信都曾经看过《家有喜事》、《开心鬼》、《富贵逼人》与《鸡同鸭讲》等电影，而这几部耳熟能详的作品都是出自于他。

除了擅长于制作喜剧，高志森的作品已经跨越多个媒介，包括电视剧、演场会、电视节目和舞台剧，其中，话剧《剑雪浮生》在香港演出共138场，音乐剧《丽花皇宫》演出共124场，均打破香港演出场次纪录。

《蝴蝶春情》于99至04年，在香港、内地和海外的巡回演出共158场，创下香港制作舞台剧演出场次最高纪录。

另外，他所监制的《邓丽君》音乐剧，单单编写剧本，就让编剧沙叶新花了7年时间跑遍中港台、日本、法国等地搜集资料完成剧本。

《邓丽君》叫好叫座

《邓丽君》音乐剧在2013年于香港正式公演，较后，更移师到温哥华、加拿大、新加坡、上海、伦敦等地演出，场场爆满，深获好评。

此外，高志森也积极推动行业内的进步，目前更是香港创意新教育的推动者。

高志森出生于1958年，当时的时代背景是战后正在重建的香港。父亲是船员，一年也见不到两次，妈妈是车衣女工，可谓生活在社会的低下阶层。

“那个年代，全香港都处于艰苦奋斗期。虽然大部分的市民都很穷困，但却有明确的价值观，要靠自己的双手努力改善生活。如果你重温当时的黑白粤语片，不难发现这也是当时社会上普遍的价值观。”

到了念中学时期，香港开始繁荣，英国政府对香港管制开始放松，市民在从商、求学和生活上获得很多自由。

通过喜剧观察人情世故
《南海十三郎》笑中带泪

高志森坦言，从以前到现在，他紧抓着一件事，那就是拍好喜剧。

他说，拍喜剧就像是向观众洒香水，当你拍的电影好笑，观众会感受到那个爆笑点。

在开拍的过程中，自己总会沾染到快乐，所有的演员、环境和工作人员都会感到开心。

到了后期，他还是照样拍喜剧，不过却在喜剧中添加了一些感人的元素，像是《我和春天有个约会》和《南海十三郎》都是笑中带泪的喜剧电影。

反映社会更深入民心

“城市人的步伐越来越快，人们开始喜欢看喜剧，我只不过刚好踏上喜剧这部列车。我喜欢拍喜剧，观察人情世故。

“一些伤感的社会事件或不公不义，你可以用嘻笑怒骂、嘲讽的方式去表达，有时候这种控诉更加有力，更深入民心。”

创意是元素重新组合
网络短片也是“练功场所”

对于一名电影人，创意是不可或缺的元素。他套用好友黄霑先生生前说过的一句话：“创意是元素的重新组合。”

如果一个人要维持创意，就要有一颗包容的心，并且不断地吸收元素，譬如看其他国家的电影，关心社会事件。只要不排斥、不抗拒新元素，将它们阻挡高墙之外，全数吸收再重新组合，这种生命力将会反映在作品当中。

对于年轻导演的忠告，他表示，目前，互联网提供一个平台，充斥着大量的网路短片、试验性电影、微电影等，这里不失为一个练功的场所，建议年轻人可以尝试拍片再放上网。

“当互联网的放映质量越来越好，未来可能发展成为一个具备合法收入的机制，大家应该重视。”

热衷看《独臂刀》爱上电影

高志森说，让他想成为导演或者说爱上戏剧的是一部来自邵氏公司电影，1967年由张彻执导的《独臂刀》。

当年他才9岁，在戏院里看了很多次都会感到震撼。

他说，王羽在戏中被断臂和逐出师门，最终，当他回到师门营救师傅，就在踢门的那一刹那，他激动得站起来鼓掌，其他观众更兴奋地拍手叫好。

向张彻看齐立志当导演

“当时，我觉得电影很神奇。它会令到我兴奋，我可以随着剧情的发展而笑和激动。就在12岁那年，我为自己许下一个目标或愿望，将来要像张彻导演一样，当一名电影导演，让观众随着我电影的剧情经历喜怒哀乐。”

他在高中时曾经参演多部舞台剧，看过许多改编剧本包括莎士比亚的《驯悍记》、莫里哀的《太太学堂》、果戈理的《钦差大臣》，因此了解剧本的重要性。

中学毕业后，高志森导演并没有顺理成章地进入电影圈，反而是选择到电视台当编剧。

打穏基础享受拍摄辛苦

随后，高志森先后加入《丽的电视》、《无线电视》担任编剧和助理编导，学习制作、分镜、如何经营每天的外景拍摄工作。

他回忆起这段岁月时宣称：“刚起步的四年很辛苦，每晚要写一集40页的剧本。到外景当助理编导时，更是连续6夜没有回过家。

“虽然辛苦，却也立下稳固的基础。”

后来，他加入了新艺城影业公司，开始有机会拍摄宣传片、预告剪接和部份电影片段，就在他25岁那年拍了《开心鬼》，奠定他在香港喜剧电影的地位。

拍电影难在人事不在技术

高志森说，拍了那么多年电影，对他而言，拍电影的苦不在于技术，而是解决人事问题。他在开拍电影之前，一定先把剧本完成。

剧本是所谓的一剧之本，剧本中的爆笑点，内容了解是否通透都很重要。

“如果你把剧本写好，不可能发生去到现场不知道如何拍摄的情况；如果没写好剧本，就拿到现场拍摄，开拍过程在创意发挥上会有很多阻碍。”

他认为，拍电影最难的部分在于管理演员。一些演员同时接太多戏，来到片场太疲倦甚至没有背好对白，也有一些演员会在现场骂人发脾气、耍大牌，用一些古灵精怪的手段吸引注意力，也有人出外景时跑到外边，要开拍时找不到人。

“遇到这类演员，我会比较苦恼，需要用一些方法和心思去处理。”

无需执着“港产片”招牌

80至90年代是港产片的全盛时期，在这十几年当中，高志森拍了他一生中多部相对重要的作品。

“现在看回去当时自己和同行们拍的电影，我仍然感到惊叹，当时很多作品是今天的导演甚至连自己都无法重拍的。”

一部电影的促成并不简单，是许多方面的元素和因缘的合成才能成事。为何当时的“港产片”至今会成为经典呢？那个时代背景，那时候的情怀，正是因为难以重现，才会成就今天所谓的经典，而高志森就是当代的经典创造者。

当年导演们的心态是在香港收回成本，外国票房则是额外利润。电影内容都是以香港社会和观众的角度出发。

然而，自1995起，盗版出现严重影响整个电影业，港产片开始跌入谷底。

很多人都一直强调复兴“港产片”，高志森却认为，其实不需要打着“港产片”的招牌去拍电影，因为时代已经转变，反而应该将“港产片”的精神与技术融入到各种作品当中。对他而言，港产片留下来的是喜剧的节奏、技巧性和风格，这些都是电影中重要的元素。

过去香港电影的辉煌时期，他当然也难忘，不过更大的动力是如何面对今日的电影市场和观众，再拍一些能够打动他们的好作品。在这方面，他仍不断努力尝试。

生活体验融入电影

许多人认为高志森导演在电影的成就巅峰是1992年的《家有喜事》，当时，这部电应上映后，就打破了香港的票房纪录。

然而，在他心目中，他最享受的时刻却来自《富贵逼人》。

《富贵逼人》这部电影单在香港票房已经赚了几百万港币，由于戏中男女主角董骠和沈殿霞是电视而非电影的卡司阵容，能够有如此好的票房，可说是黑马爆冷。

“这是一部半自传式的电影，描述我自己在屋村生活的经历，我坚持用自己的生活体验进行创作，这应该就是我最舒服和最想做的一件事。”

座右铭“尽做，但放开”

高志森说，黄霑先生的一句话─“尽做，但放开”是他的人生座右铭。

凡事都必须要求自己尽力去做，成败得失是其次。如果尽做而不放开，就会变成“痴”，而痴迷于一件事，就会变得执着。当你越拼命抓紧，失去的将会越多。