人，很多时候都是视觉系的动物，对一个品牌或商品的初期信任，经常会受制于“视觉的影响”；简单来说，只要是美丽的人事物，就会引起消费者注意。

以餐馆或咖啡厅为例，将最基本的饮食给搞好，就是保住客源的关键；但要成功挑起话题和更广泛的关注，那就得靠室内的装潢设计和氛围了。因此，最近才有越来越多店家肯砸钱做装潢。

但你也许没发现，除装潢设计之外，少数店家也做了视觉形象设计（Visual Identity Design）。

没错，在装潢设计的美化之下，依然会很美丽，但少了视觉形象的识别，它就会流于“空有壳却没有灵魂”的商业场所，那消费者就不会对它产生眷恋了；这也意味着，它很快就会沉溺在一大片汪洋商海之中。

但究竟什么是视觉形象设计？

很简单，其实就是取独特的“视觉符号系统”，包括文字、图标或纹饰等，彻底贯穿一家餐馆或咖啡厅中，看似极不起眼的小细节，譬如招牌、餐牌、纸巾或名片等；实际上，它们却扮演着极重要的宣传和沟通角色，不只能吸引大众的注意，还能促使他们对餐馆或咖啡厅产生记忆，并逐步建立起最高的忠诚度。

但视觉形象设计，却不由室内设计师来做，而是平面设计师。

本地一家平面设计工作室LIE，其创办人卢志强（Driv Lo）说：“很多时候，我们都会先设计一个故事背景，赋予他们一个身分和个性之后，再取涵盖所有相关特征的文字或图标设计，去点缀他们的招牌、餐牌和纸巾等平面媒介，甚至是室内装潢设计的小细节，好让他们能跟同类型的商业对手区别开来。”

拟出背景故事

设计虚拟人物

这样空谈，你或许会较难理解。以他其中一个作品为例，座落在八打灵再也的百乐花园里，以日本刨冰甜品为卖点的“Kakigori”，他为店家设计了一个虚拟人物“Yuki”；她是一个冰做的女子，当她来到马来西亚时，即被这里的热带环境给吸引住了，可是，常年的炎热天气却让她逐渐融化。因此，她就必须持续地吃冰，以避免身体继续融化。

相互激发灵感

当他把故事告诉室内设计师之后，对方就决定把甜品屋装潢成一座冰室，好让“Yuki”能够安心地留在马来西亚。他说：“其实我们经常都是跟室内设计师一起合作，当我们拟出一个背景故事后，他们就能有一个基础概念或头绪，要如何去做室内的装潢设计。我们就像是一种‘互补的关系’，能互相激发出对方的创意灵感。”

这时候，卢志强就会把“Yuki”的形象描绘出来，并安插在店内的各角落做点缀，好让顾客能像“Yuki”般，在炎热天气吃冰避暑的感受。

花心思作沟通

但卢志强却透露，多数人都不懂视觉形象设计的重要性，因此都只会找室内设计师做装潢设计，但其实对于餐馆和咖啡厅来说，视觉形象设计是极重要的一环，尤其是在越开越泛滥的时代。

没错，它们都只是一些小细节，但却能有非常强烈的视觉效果，比起只有漂亮的室内装潢设计，视觉形象设计的配合更能给顾客留下深刻印象；而正因多数人都不懂视觉形象设计的价值，所以他就要花更多的心思和时间去做沟通，好让他们清楚瞭解视觉形象设计。

统一定位与特色

其实消费快感，很多时候都是取决于“视觉”上的感官享受和愉悦。

但你有否发现，现在有越来越多餐馆或咖啡厅的装潢设计，均倾向“过分雷同”的现象，缺乏应有的识别和独特性，这样不只无法给自己带来良好的宣传影响，还会造成消费者的混淆；在竞争激烈的市场中，若要消费者在芸芸的餐馆或咖啡厅里挑中自己，那视觉形象设计就变得格外重要了。

图标设计必须关联性

卢志强说：“除了要是象征性的文字和图标之外，其实更重要是‘统一性的设计’，也就是说，所做的图标设计都要有关联性，这样才能让消费者更快抓住你的定位和特色，同时把你牢记在脑海中。”

以座落在吉隆坡孟沙区的“Kaiju Company”为例，它是一家做日泰料理的餐馆，而“Kaiju”在日系电影中是一种异形怪兽的名称；因此卢志强分别设计了，具日本特色的“哥斯拉（Godzilla）”，以及泰国的龙形为象征，并在招牌、名片和餐牌中都采用统一的设计，让消费者看一眼就能记住它，并直接联想到“Kaiju Company”。

挑战顾客的满意度 

在海外，视觉形象设计是一个挺普遍的现象，多数店家都很愿意拨钱投资，但在马来西亚却只有极少数的店家，懂得视觉形象设计的价值和好处。因此你会发现，很多餐馆或咖啡厅的标志、招牌或餐牌等都做得很差，甚至是毫无设计感可言，就算有再美的装潢设计都会显得毫无特色及无趣。

每次在做视觉形象设计之前，卢志强都必须深入了解客户的需求，以及餐馆或咖啡厅的特色和定位后，再去设计出一个合适的方案，他说：“这其实是最具挑战性的部分，但也很好玩啦，在双方的沟通顺利结束之后，后续的工作就会较显轻松。”

传统变年轻

另一家，同样是在孟沙区的“新万利（BKT & Co）”，原身是在吉隆坡怡保路的驰名肉骨茶店；当初，他们希望能打造一间较年轻化的分店，以便能吸引年轻一族的消费群，因此卢志强给他们做了很多趣味图标，好让传统肉骨茶能以不一样的形象示人。

但很可惜的是，毕竟在马来西亚是较敏感的食材，而在孟沙区的种族分布又较均匀，因此这间分店也已经关闭了。

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专辑设计传达聆听氛围

除了视觉设计，卢志强也着手专辑设计。

专辑设计，就像是不会说话的推销员。虽然多数消费者都是支持偶像买的专辑，但要吸引未接触过自己的消费者，那精美的专辑设计就显得格外地重要了。

因此，专辑设计早已成为音乐文化中的一个重要元素。

目前在市场上的主流专辑设计，依旧是以演唱者的照片为主，毕竟是一个能最直接刺激销量或宣传自己的方法；但慢慢地已有越来越多的唱片公司，或演唱者更能接受平面设计的取代，这样的做法，其实更能给予聆听者，更加无限的想象空间。

展现鬼马特色

以卢志强给中国知名歌手苏运莹设计的专辑为例，整张唱片的创作，秉承了她即天马行空又鬼马精灵的特色，因此卢志强就以充满野生幻想和想象力的自然插图为核心设计，以反映苏运莹作为一个富有创意、想象力和活力的孩子个性。

同时，这样的设计也将留给聆听者，在听觉和视觉上的无线想象，因为从概念、形象到意识，均能展现出专辑想要传达给聆听者的氛围。

感受当下氛围

另外，中国歌手李琦的专辑《唱给十年后的自己》，因为是要给未来的自己，所以卢志强给它设计了一个信封的外型，并附上一张信件，好让聆听者在欣赏歌曲的时候，能在当下感受到的氛围，把要对未来的自己说的话记录下来，并邮寄给未来的自己。

此外，他还把每首歌都做成一张张的明信片，明信片上描绘了跟歌曲有关的图案，背面则是歌词，跟一般在市场上看到的专辑设计很不一样。

好作品与满足感

对任何设计师来说，顾客不满意自己的设计，是正常不过的现象了。卢志强说：“年轻的时候，我会很纠结，为何他们不喜欢我的设计？而我也很坚持要做自己认为很创意的东西；但慢慢累积更多的经验，以及接触更多的顾客之后，才慢慢理解沟通的重要性。

“我们的工作就是透过创意，将顾客心目中想要的东西放大和美化，比起直接把我想做的东西塞给顾客，我更喜欢询问他们对成品的意见，看他们是否喜欢；当双方都满意，而不是单方面的喜欢或满意之后，我就会获得更大的满足感。

“也只有这样，你的设计才能被称为‘好作品’！”

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简介：

卢志强（Driv Lo）—— 在吉隆坡达尔尚艺术学院（Dasein Academy of Art）修读平面设计与广告专业，2004年毕业之后，曾在海外的知名创意机构工作过，包括新加坡的“Kinetic”和上海的“W+K”。

6年前，他决定辞职返马，并创立自己的平面设计工作室“LIE”（即Little Ideas Everyday的意思），主要是做平面设计的工作，包括视觉形象、专辑和刊物设计等。