副刊

设计师Justin Yap
10年心路历程

他,已不是新晋服装设计师。但跟国内的资深设计师相比,“10年资历”其实也还不算长,或许在一般消费者的印象中,他的名字也没有其他资深设计师普及。但在国内的时尚圈,他不仅是备受肯定,甚至拥有非常稳定的顾客群。

每年的吉隆坡时装周,几乎都没错过他的秀;本期也很荣幸能邀请到他——Justin Yap,跟读者谈谈自己身为设计师的心路历程。



“成功”对Justin Yap来说,不是以“能赚多少钱”来衡量,而是它能给你带来的快乐,究竟能有多少?他说:“现在的我,非常快乐”。

从小就热爱时尚的Justin Yap,过的,是跟同龄朋友不一样的生活。

小学的午休时间,同学都会到食堂买食物吃,但他却宁愿挨饿,将妈妈给的零花钱存起来;当同龄朋友还在看儿童刊物或漫画,他却把挨饿存下的零花钱,拿去买时尚界的权威杂志《VOGUE》。

对他来说,这就是他的“时尚圣经”。

小小年纪所接触的,已是国际化的时尚资讯,也认识到很多的大品牌,譬如Prada、Giorgio Armani、Chanel、Calvin Klein和Burberry等;那时候,他便梦想成为像他们般成功的设计师。

因此,在还没有接受正规教育之前,他已开始自己在家练习绘图。



Justin Yap最擅长的,就是用优美的线条,勾勒出女人的性感。

家饰店兼职经验

到中学时期,闲暇的时间,同龄朋友都到处玩耍,他已开始在一家非常知名的家饰店里兼职;而店主Peter Hoe,就是他的舅舅。

他说:“这段兼职经验,让我学到很多,包括服务、经营和管理的技巧,尤其舅舅的家饰店有很多外国来的游客群。所以在中学毕业之后,我还全职做过一段时间,就在Peter Hoe的时装生产部。”

当初要成为服装设计师的梦想,他一直没忘记,所以他很想继续修读服装设计,便来到知名服装设计师王克勇的时尚学院“Carven Academy”。但因没有太多的就学资金,父母也没有资助他,所以在设计和裁剪之间,他只能择其一。

从裁剪到创作者

最后,他选择的是裁剪。

Justin Yap说:“很多人听我学裁剪,都说我在浪费时间,但我不觉得。对我来说,裁剪就是很好的武器。

“你看,若我没有裁剪的技巧,我就需要裁剪师代劳,表示我一直在需要别人,而他们也未必能做出我理想中的成果;若我只会设计和绘图,而不会制作一件衣服,那我就不能成为‘创作者(creator)’。

“无疑的,王克勇有很高超的剪裁技巧,还有一位瑞华老师,我从他们身上学到非常多;若没有他们的教导,就没有今天的Justin Yap。”

Justin Yap所塑造的女人形象,常有非常强烈的个性,稍带强势的同时,又不失柔和感。

成功非侥幸

2005年,在Carven Academy就学期间,Justin Yap就不断地参加比赛。第一次的赛事,虽没有得奖,但他感觉更珍贵的是经验累积,以及能认识到很多的资深设计师,也让时尚圈开始知道他的存在。

但现在偶尔想起,仍会感到惋惜的,是知名服装品牌Eclipse,其已故的创办人兼资深设计师Sonny Sun,还曾给他提供工作机会;但他不想放弃学业,所以就先回去上课。之后,王克勇就推荐他参加“MIFA服装设计比赛”,并获得最佳晚礼服设计奖。

他认为,除了服装设计基础外,当初在舅舅家饰店兼职的宝贵经验,让他练就很好的语言能力,所以在介绍设计概念时才能获得评审的青睐。

裁缝师旁边看边学

“那期间,我的裁缝技巧还不足够纯熟,王克勇就让我到他创立的制衣工厂去,找那里的专业裁缝师帮我做;在那里,我看见了很不一样的时装领域,跟我在课堂学的东西很不一样。所以我就一直待在裁缝师的身边,边看边学习,他们觉得烦,我也不理,哈哈哈哈!”

所以说,Justin Yap的成功,靠的并不是侥幸。

从种种的经验看来,他不只天资聪颖,最重要是好学精神,让他几乎在每一方面(不只设计的部分)的基础都打得非常好。

说起往事,感触良多的他,忍不住哽咽道:“虽然说最佳晚礼服设计奖,并不是最大的奖项,但晚礼服是我非常喜欢的领域。

“当我打电话跟父母说我得奖时,他们都非常开心,我也很骄傲。尤其父亲不太赞同我做设计师的梦想,所以我就会有一种想要去证明给他看,‘我是可以的’的想法。”说到激动处,他也忍不住落泪。

Justin Yap很少会有太复杂的元素,无论是设计、剪裁或图腾等,都以简约为主,但又不会让人感觉太单调,真是一点都不简单。

成衣设计 交叉营销

毕业之后,有段时间,他是在舅舅家饰店的一角,只是简单地摆放几件求学时期的得奖作品,便开始自己接订单做生意;但那时候的顾客群,多是游客或旅居人士。

当然,他也很庆幸,当时受各平台的邀请办秀,才能继续跟时尚圈接轨,让人们记得“Justin Yap”。之后,他开始把工作室搬到孟沙(Bangsar),顾客群才开始产生变化,机会也越来越多元。

他说:“多年的零售经验,也让我意识到‘做生意’,不能只做一件事,所以我开始接做公司制服的订单;无疑的,这跟我常做的个人订制,是不同领域、不同挑战,同时也是非常好的机会。”

至少,边接做公司制服的订单,边做他喜欢的个人订制,才能让他的收入,逐渐地步入稳定。

3设计师齐求共识

两年前,他更跟两位时装设计师,包括努丽塔哈里斯(Nurita Harith)和邵米尔依兹瓦古塔(Syomirizwa Gupta),一起创建“3 The Label”,开始学习和兼做成衣设计(Ready-to-wear)。

他说:“这是一个很好的交叉营销手段,因为我们都有不一样的目标顾客群,这品牌就能把他们给聚集在一起。”

对他来说,这是很不一样的领域;尤其成衣的速度要快,接触的消费群要广,最重要是定价要合宜;但高级订制就完全相反,它的速度非常慢,一次只要面对一个顾客,包括定价也能去到非常高。

另外,3位设计师凑在一起,要找到一个共同点,也不是一件容易的事,“所以我们达成的共识是,每人都轮流做一次首席设计师,才能讨论出一个平衡点。”

要做自己的高级订制,又要兼顾成衣品牌,听起来很繁忙的人生,但他却非常享受。

Justin Yap是很愿意尝试的人,所以在设计方面,他也不会给自己太多的设限;唯一会避免的,就是太浮夸或前卫的设计,因对他来说,创意和商业要能取得平衡。

每一条线都是钱

Justin Yap不仅有很强的好学精神,他也非常愿意去尝试新的事物,除了共同品牌“3 The Label”之外,他也有计划要推出自己的成衣系列。

但还需要时间去做规划,毕竟成衣设计,要比高级订制更加难做,他说:“成衣设计,每画一条线都是‘钱’。原因是你多画一条线,就表示要增加布料,也就是要增加成本,但成衣的定价不能高,所以定要拉低成本。

“但拉低成本,不在于拉低品质,所以我才说,每画一条线都要考量到‘成本’,而且成衣是量产,所以只要画错一条线就完蛋了,一点都不简单。”

这就是为何,多年来他看到不少做成衣起家的品牌,都被迫要结业的成因之一,因时尚圈越来越饱和,同时又无法跟快时尚竞争;但高级订制就不一样,它的市场还是挺大的,所以Justin Yap还是会继续专注做高级订制。

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时尚

艺人新宠设计师 陈采尼圣诞晚装火热

报道:赵秋凛
图:取自Instagram@cheney chan

圣诞与新年元旦派对,名人、富豪的服装选择最重要。今年来自中国北京、在国际时尚圈受到高度关,注且备受大牌艺人喜爱的陈采尼(Cheney Chan)晚装,成为时尚指标。

是的!穿上他的作品之后将散发强大气场犹如巨星般的气势。

近年来,亚洲设计师在国际时尚界掀起浪潮,他们将各自国家的独特文化和罕见的传统元素融入服装创作,展现别具一格的设计风格。例如,云惟俊(Robert Wun)、Duy Tran创立的Fanci Club,以及Isa Boulder等品牌,均在时尚圈引起广泛关注。而如今,陈采尼(Chen Tsai Ni)也成为备受瞩目的新焦点。

巴黎2024/2025秋冬高级时尚圈中,以陈采尼主题命名的“Dream in Bloom”服装亮相时,引起高度关注。虽然展示的服装不多,但都是一套套制作精致与富有特色的服装。

其设计的服饰有建筑廓形并结合中国经典传统元素,整体优雅之余,也突显穿着者的优美身材曲线,令无数女性著迷。

自2012年开创Cheney Chan Private高级订制时装品牌,陈采尼在2021年5月于上海外滩源壹号举办个人首秀以后,就引起无数人的关注。也是从那时候开始,多位中国一线艺人如范冰冰、赵丽颖、锺楚曦、杨颖和黄圣依等人都选择穿上他设计的服装出席各大重要活动,或在杂志露面。

从飞行员至惊鸿照影

陈采尼于1992年10月19日出生在中国江苏省一个传统家庭,自小开始父母亲希望他成为一名飞行员。他也不负所望,高中时期以优秀成绩通过所有飞行测试。

虽然如此,他对飞行员这个行业兴趣不大,最后选择在北京大学攻读时尚媒体系,然后在2012年创设本身的时尚品牌。

凭个人兴趣与坚韧的意志,他以自学方式学习服装设计,由于不受时装理论等框框限制,创作构思时反而让他有无限大的发挥空间,虽然有失败的时候,但他当成是吸取经验的阶段。

2021年,他以“惊鸿照影”为主题的首秀,借竹林绰影与清雅瓷器为创作灵感来源,将中国古代传统艺术元素融入创作,这26套服装均为人手制作,由创作概念至制作所展现的精湛工艺,首秀即获无数赞赏声。

2023年,他以“龙潜蔷薇”为主题,将龙纹与蔷薇以东方传统,以及当代艺术方式呈现,在艺术构图上突显华丽的东方气派。也是自那次之后,他更明确个人创作方向,开始放眼国际。

 

瓷器拉胚启发曲线美


2024年,陈采尼移师巴黎。他在巴黎2024年高级订制时尚周推出“绽放理想”为主题的服装系列。在受到瓷器拉胚手艺的各种优美曲线的启发,展现拉胚工艺赋予瓷器的生命力,这场服装系列呈现出不同曲度与线型的美感,让人感受到生命的力量。

服装秀在巴黎著名的Salle Gaveau音乐厅举办,每套服装的可观性高,迅速成为各大时尚媒体焦点时装秀之一,成为这一季时尚秀的热话题之一。

无可否认,中国传统文化元素予他无穷无尽的创作灵感。他也受到昆曲中女性独一无二的个性启发,以不同的花塑造出不同人物的形象,蝴蝶会反复出现在设计中,意味着不同形式的诞生与重生,犹如这群女性在发现自我过程中的经历旅程。

除了花卉与戏剧元素,复杂的精致手工制作、分层结构也是向陶瓷工艺致敬的方式之一。

设计雕塑女性气质


雕塑、女性气质与幻想是陈采尼在设计理念中反复出现的主干主题。他的顾客都是梦想家,对一切富有创意的事物充满渴望,并且十分欣赏高级订制工艺。

各类艺术、建筑的几何形状、线条等不断激发其个人的创作灵感,对其服装设计和构图非常重要。

另一方面,历史、传统文化不断深化与扩大他的个人知识,将这些元素融入个人创作中。

陈采尼喜欢运用东方手工艺技术,例如不同流派的刺绣、细致的传统丝绸面料与布面结构、瓷器装饰等,作为设计概念。

他对不同的地方性手工艺品情有独钟,并尽可能收集,以便在未来使用在设计作品上。

如今,越来越多优秀的亚洲设计师崛起,他认为这能为时装界带来新元素与新概念,能不断为时装界带来新颖的作品,这也是时装不断年轻化的原因之一。

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