《黄金时代》是许鞍华导演2014年许的作品 ，讲述的是民国时期作家萧红短暂且颠沛流离的经历。萧红在开始写作后，十几年间先后与汪恩甲、萧军、端木蕻良、骆宾基4个男人之间产生了情感纠葛，同时也结交了当时的一批作家们，包括文坛领袖鲁迅。

《黄金时代》涉及二十多个人物，其中主要角色便达13个之多，片长长达3小时，影片的形式感极强。在这3小时中，许鞍华用上了各种的叙述法 ——回忆、闪回、超时空、对镜讲话、话外音、戏中戏等技巧都用上了。其中出次数最频密可算是演员“对镜讲话”这一方式了。

片中大约有十几个角色在片中被安排对着镜头讲话。对于看惯商业电影的观众来说，这可说是一个极为大胆的安排。商业电影往往讲求剧情的流程，以让观众可专注投入的到戏剧中。

而让剧中角色直接从戏剧中抽离出来，直接面对着观众说话，则是强迫观众从戏剧中抽离出来，以一种更为疏离的状态观看。在不同的时空阶段，不同的角色从自己的角度向观众谈论萧红、诉说萧红的故事，这种类似独家专访的拍摄方式，让观众从更多面的角度来理解萧红，而不仅仅是采用单一观点，让观众在疏离的观影状态下自行判断，自行解读。

叙述观点多变是特色

影片叙述观点的多变是本片的最大特色。《黄金时代》一开始呈黑白画面呈现，饰演萧红的演员汤唯，以萧红的扮相在镜头介绍“自己”的生平，生于何年何月、死于何年何月。之后画面转入彩色，以萧红的旁白介绍萧红的童年。

乍看之下，影片仿佛是以萧红的观点来叙述（第一人称）。但随着越来越多角色的登场，剧情经常被打断，各不同的角色直接面对镜头叙述萧红，影片不断的在不同的角色观点上游移。

除了叙述观点的游移，角色直面镜头（观众）的拍法，也让观众强烈意识到“某个演员在演某个角色”，进一步“疏离化”整个观赏过程。

这些大胆的设计，强化了影片的美学价值，却成为了一般观众观影上的挑战。这也说明了为何本片票房不尽理想。也许，艺术与现实，终究还是有一段难以跨越的距离。