“人体艺术”是人身体的外在之美，“可观”亦“可赏”。它是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。本期，记者将步入“人体写生”现场，听听一众参与者们怎么说！

廖琳：人体艺术存在很多可能

“人体艺术存在着太多可能，且不该仅是由一种方式来呈现。这就好像很多的艺术学科般，没有绝对的‘对与错’！”——香港著名视觉艺术家，廖琳 

生于广西的香港视觉艺术家，廖琳（Linda Liao）亦是“肢体语言”的策划人之一。1987年于墨尔本学习绘画艺术，1994年于欧洲完成硕士学位，并继续对绘画、展览、文学、历史、哲学进行学习。 

2004年至2011年期间，廖琳举办了《看看香港人》等5个个人展览。其中，又以2009年最为高产。近年，她把重心由广州、台北“移师”大马，并在此处拓展自己的新天地，继续探索艺术之美。目前，她亦是馨艺苑的入驻艺术家之一。 

“回想起1990年，在墨尔本学习绘画3年后的我，仍无法得到丝毫的满足感，仍再想尽方法让自己在绘画造诣上能有所提升。当时，‘人体’这种表现形式莫名吸引我！我认为呀，那是人类身体最直接的情感表现方式，模特儿或开心、或伤心、或孤独的情感，皆无形之中牵动着我的心情。” 

其后，欲求“更上一层楼”的廖琳离开了墨尔本，并回归香港，开始寻觅生命中的第一个绘画工作室。之后，辗转来到吉隆坡，并以“门户开放”的方式，与志同道合的朋友们成立了“吉隆坡人文画群”（KL Life Drawing Group），为喜欢人体绘画的一种艺术家提供一个交流平台。 

分享“技艺”为艺术

“人体绘画中，最重要的元素是‘人’，故当‘人’与‘人’形成对立面之际，我们自然能从对方的身体看到自己。这，是释放自己的一种方式，由此，那所谓的艺术作品自然会‘自行形成’了。”

询及绘画材料时，廖琳笑着表达了其观点。“其实，每个人皆可成为一名艺术家呀！我曾尝试过无数的绘画材料，尔后发现所有材料皆有可能用于人体绘画中，且材料之间亦可相互搭配，被置放于同一作品中。其实，分享很重要，这是人与人相互联系在一起的重要部分。当我们把精力、感情、知识，乃至学会的‘新招数’与身边友人分享时，自己心中亦是喜悦的。把自己置放于对的心态，亦是一门艺术造诣呀！”

夏绿蒂：学会欣赏人体之美，纵然变老，你仍爱我

“我们可借由人体绘画，与自己乃至所爱之人分享‘我们是谁？’。这是幸福之事，不管未来我变成啥么样子，他们仍会爱着我！”——丹麦著名视觉艺术家，夏绿蒂

出生于“艺术家庭”的丹麦视觉艺术家夏绿蒂（Charlotte Donvag）表示，身为艺术家的爷爷从小就教会了她许多的绘画技巧。在他的指导、监督下，自己在5岁之际，就当了人生第一次的裸体模特儿。 

“对我而言，我们的身体是最完美、自然、美丽的！我喜欢人体绘画的原因很简单，因为这是一个极大的挑战！我认为，每个人的身体皆是美丽的，而作为一个艺术家，这是我表达人之美感，乃至情感的一种方式。” 

她表示，人体写生是学习如何成为一名“艺术家”最基础的学问。“我们将从中学习到比例、透视、光线明暗、阴影比例等，这一切皆是一名画家‘华丽转化’，进而成为一名艺术家的必经之路。我最终看到的结果为‘艺术’，冀可与其他人（指非艺人家）分享，因为能欣赏、了解每个身体，皆是那么的美丽！” 

表扬，是进步之母！

夏绿蒂笑称，虽自己与廖琳皆非地道“大马人”，但却对大马情有独钟，故联手创立了吉隆坡人文画群，并邀来一众艺术家好友加入。目前，画群会员亦在逐步增加中。 

“在国外，如悉尼、香港、伦敦等地，类似吉隆坡人文画群这种活动皆十分普通；反观，很多大马艺术家虽知道人体绘画，惟却找不到对的人、时、物，有者甚至飞至国外作画。分享，可带来喜悦，当时我就有一种‘独乐不如众乐’的想法，故立马‘开放’了自家工作室（画廊）让一众或资深、或新晋的艺术家皆可在那里进行绘画，遇到瓶颈之际，亦可互相勉励、共同成长！”

作为画群发起人，夏绿蒂总不曾间断以“表扬”方式与新晋艺术家共勉之。 

“在绘画，乃至雕塑艺术里，以人物为主的作品，皆被当作是最高层次的艺术品，故我常会与高级，乃至新晋会员们共勉，冀大家能敞开心房去感受人体模特当下的感受，而不是画得有多完美。寻找感觉、风格，亦是一种学习过程。我们应当在这过程中，学习稳定与冷静呀！”

陈毓康：
大马艺术教育 
应弥补的环节

“人体绘画，在大马并不普遍，所以我们得尽力推广，借此向东南亚以人物艺术为主的强国，如印尼、越南、泰国、菲律宾等看齐！这些国家的艺术家，皆经历了人体绘画的研究阶段，唯独大马艺术教育缺少了这一块！”——大马著名人物艺术家，陈毓康

 询及参与心态，大马人物艺术家陈毓康表示，由于自己专注于人物画创作，并以人体为主要探索主体，故需要类似的活动。惟，早前在雪隆寻找类似的人体绘画活动之际，却被拒于千里，仅因主办人说“人多嫌麻烦”！ 

“这对我来说，是一种打击！迫使我千里迢迢‘飞’至国外，如越南、泰国等地参与人体绘画活动。几年前，廖琳开始上网召集画家，我亦有幸参与了这个画群。” 

同为馨艺苑入驻画家、“肢体语言”兼“画舞法华”策划人之一的陈毓康表示，人体绘画是以人体为主要表现题材的一种艺术，综合了人性、人文、人情、性爱等因素，故成为艺术家们喜爱表现的艺术形式之一。 

“它亦是艺术家们平常练习、记实或消遣的一种艺术方式。大伙儿皆能从细微的观察，感受到人性最隐密的部分。绘画过程中，时间拿捏攸关重要，通常又分为动与静态两种方式。动态素描，即半分钟、1分钟、3分钟、5分钟、10分钟，乃至最长的15分钟，主要以人体模特儿不停变换的姿势为主；反观，静态素描则是模特儿摆出固定姿势，每段15分钟，尔后小休再继续，同样动作维持至1至2小时为主。这两种方式皆很常见、皆受欢迎。” 

他补充，这两种方式的作画材料皆无限制。其中，动态素描的好处是练习“快而准”，进而要求形神皆具，也有让人探索印象、捕捉的能力。 

模特儿与艺术家的关系

“我有几位特定的人体模特儿，其中就包括我家小孩与一位女模特儿。画自家小孩，又多以小孩在家中生活为主，偶尔也会把他们呈现于想象画面中，主要是看想表达、呈现什么样的题材为主吧！至于那位女模特儿，恰好她的体态能让我联想到东方女性身体之美，且她亦具备了艺术家的特质，总喜欢玩角色扮演（cosplay）并贩卖以自己身体为主题的照片。目前，我正在筹备以她为主的绘画作品，冀未来可擦出更多不一样的火花！”

至于其他模特儿，陈毓康表示，他们就仅是自己练习绘画技术、开发创意的对象罢了。