然而，在我面对陈琳的画作时，我必须筛选出能与我底知觉形成共感的作品。毕竟我不是以诗入画，或以诗进行注解的工作。而是以一种对话的方式，将画作的情境和意涵，纳入到我的存在情境里，以自我观照，借画起兴，并让主体情感神入画中，进行另一类创思。易言之，“诗／画”均处于互为主体的位置，在相参相照里，形成各自情境的存有意向。所以，这与传统的画上题诗迥异，在此，诗不附属于画作，而具有其自我独立的生命姿态。因而诗题与画题，在此也并不相同。

互为主体

在艺术世界中，感悟有时候具有其之玄秘性。感官经验所感的，固然是经验世界里的经验事物，但就如知觉现象学所强调的，知觉主体与被知觉的对象，并非截然二分，两者之间仍然有所联系，但彼此内在却各自具有各自的意涵。

是以，画家以其人生经验的积淀促成画作的景象，而诗，必须通过语言的考验来完成其之艺术表现能力。语言成了诗的存有，生活视野和情感经验的体现，则可将诗引向一条更深邃的道路去。因此，在与陈琳的画进行对话过程中，诗言主体借由了移情作用，通过诗性言说，企图展现出更多的个人意志和想像。所以，诗可以说是在画中，也可以说是在画外进行了另一类的创作。

王国维在《人间词话》中曾提及“以我观物，物皆着我之色彩”，这是一种直观感相的渲染，生命感知的传达，意由境生，境由意出，因此目触所及，意象相交，感悟其间，也就有了自我主观的创造。而在读画过程里，我比较注重的是画中的意蕴、物象的构图，以及色彩的叙事，尤其后者，虽然深静沉默，然而却潜伏着很大的感染力，是展现画中意／境的关键点。

所以由读画而形成对话， 是一种心性境地的转换。诗在此，也就成了体会意象而再意识的一种表现，或反求诸己，迎求自我深心，探向自我生命的创作。当然，“诗／画”都具有其自律性的内在形式和特质，但艺术心眼的观照却是相同的。在诗中，我所要捕捉，是当下存在的那一分认知和意识，那分遮蔽在物象和语言深处的存有感悟。

对谈空间

而选入于这诗集里进行对话的56幅画，大部分呈现了寮国村民、儿童、比丘们和少数部落民族的乡间生活型态，也有几幅画涉及了台湾高山族和东马原住民的狩猎情景，物资贫乏却充满纯朴与和谐的境地，未受资本主义侵略的村落和平民，劳动者的勤恳，一大片山脉和田园，处处呈现出了生活实朴的自然情态与可贵。而画家的画笔，在画中，往往意在象外，别有言说，于是也让诗在那一幅幅画作的彩光里，找到了可以对谈的空间。使得诗意与画境在此神会，并让诗在象外之象，景外之景的妙悟里，找到了另一种意趣。

大致上，在这本诗集里，我企图拢络一些词语，并通过了画境，而站在画外，去窥探远方光影的闪烁。像云投给了远山淡淡的影子，像回忆里的故乡、童年、生活和梦，像一些走过时间的老人和故事，生和死。似乎，那里头，都有时代火光的炯亮和阴影，不断明灭；都有了诗的声音，轻轻在尘扬的大地上唱起。

或许，诗与画的交会与交错，是一种生命体现的历程。是思与诗的回荡。尤其是在电子文明迅速穿透生活方寸之间而不留余地，全球资本主义的怪兽无孔不入，四处伸张的时代，这些带给生命静定而纯朴的画，却让我感到在那些国际财团和机械神仍无法抵达的地方，依然有梦可以创造，有诗可以在星空遨翔的喜悦。

最后，感谢岁月赠我以烘炉，熬炼出一颗不死的诗心，让诗，成了个人存在里，最美好的生命注脚。

（下）