2012年4月，因为某个研究计划需要到砂拉越古晋作实地考察，并与老诗人吴岸见面。吴岸提及有一位旅寮的中国画家，正好行脚到古晋寻找画作写生题材，遂介绍认识。画家，当时歇宿于海唇街的客栈中，见面时甚感亲切，言谈诚恳。闲聊中大致了解其之际遇，婚姻情感的波折、生命的飘泊，以及岁月与命运淬炼下的生活状态；后来也叙说了其旅寮十多年，从身无立锥之地到渐渐有了安身立命之感，以及艺术追寻的故事。

身价万倍

当然，在那初次见面的谈话中，留给我的却是更多的想像。据说，他初抵寮国时，在街头卖肖像画，一幅只挣得约2令吉，殊未料及，10年后，他的画作却叫价10万令吉以上，而且各国收藏者都争相到寮国向他求画。但从他谦卑和朴实的笑谈中，却丝毫未见倨傲之气。后来他打开电脑，展示了一些被各国博物馆和收藏者购下的画作图片，那些调和了中国画风的人物和景致，不论农村妇女、乡间小孩、部落猎者，或庙宇的比丘和小沙弥等，都相当写实和生动的展现了画家内在生命的情态。

那些色彩鲜艳的油画，处处绘写了寮国和东南亚各地民生风俗，宗教和庶民精神的特性。一幅幅的，吸引了我。那时，我对着共同看画的吴岸说，这些画可以入诗啊！吴岸微笑以对，陈琳却回应说好，于是将电脑储存库里2009年至2012年的画作图片，全转入我的随身碟里。因为这份机缘，所以才有后来56首诗与画的对话之作。

对于陈琳的画，我相当喜欢他画中人物生活的纯朴，那是未经全球化资本主义肆虐的生活场景，一如我记忆中童年时期（70年代）的故乡，不论是晨鸡栖啼高脚屋旁、少女在屋前舂米、小孩大人在清澈的沟间和溪边浴洗、童年的游戏，或是头顶货物的妇女行过村落等，自然和写实的展现了乡间庶民充满生命力的生活型态，且在画家精湛的油彩色调调度中，揉合出了另一种童话般的力量与光泽。

而陈琳的这些画作，自有其心灵和视觉接受的体验和观照，那或许是来自于社会基层的共知共感，让他的视角选择了这些画作的素材与存在状态。毫无疑问的，主体的生命经验，也在这方面起着决定性的作用。故其画具象（representational）得近乎写实，却沉淀着其生活的感悟，以及精神与情感的投注。画中的人与物，具现了画者的心灵姿态和生命的律动，并深埋于色彩浓郁与静默的深处。那是来自画者内在生命的一种展现。如梅洛·庞蒂（M.M.Ponty）所谓由“眼与心”编织而成的彩绘世界，在“可见”与“不可见”间，展示了其画作的存有意态。

像其中一幅画描绘了一白发老妇在河间刷洗，身前有一中年妇女，身边则有一童女和少女，身后却另有背过身去的女子。5个女人，隐喻了5个年龄阶段的生命历程，在那流淌不息的时间长河中，递换年岁，展现了女人一生的全貌。其中转过身去的女子，则予人留下了想像的空间。那是记忆的形象？或即将远离的未来？存在的韵律在那色彩符号中，回转与交错，让现象的身体，在画里开显了某种象征的意义。

“可见”与“不可见”

同样的，在陈琳的几幅画中，可见美军在越战时留在寮国土地上的许多未爆弹。这些未爆弹被当成废铁卖，或当着装饰品，高脚屋的房柱，以及厨房生火的支架等，然而它却往往造成了无数突发性的爆炸伤害和惨剧。如其一画上的姐弟，于野外采摘小白花，身前身后的草丛中，却弃置了一些未爆弹壳，在此，花与炮弹，战争与和平，以及童稚的生命，无疑构成了极其强烈的视觉与知觉效果。那是过去战争留下的残余，却也留给了寮国人集体的记忆创伤和巨大的恶魇。而画家善于捕捉此一现象背后，战争的无情与残酷，在“可见”的人／物现象中，陈述了其内心“不可见”的不舍、怜悯和悸动的情绪。

除此，一些画中女孩游戏的天真笑貌、母亲为女儿拨发捉虱的恬美时光、布施者的虔敬、小沙弥在晨修时的戏耍、比丘们的渡江、劳动者的负轭等等情景，交织了画家的心识，体现了其对生命情境一份活泼泼的感悟。另一方面，其画色彩浓郁鲜活，保持了自然与形象深刻的视觉呈现，使得其画作即使放在其他众多画作里，也很容易会被人看到。

（上）