2015年冬季曾荣盛老师到台湾来，带给我一本画册，那是我第一次欣赏黎农生老师的作品，画作中浓重的线条仿佛来自画家最深的内心，它像是叹息又像是泪滴，每一个笔触都刻划着某种伤痕。

去年夏天母亲刚离世，我的双眸很少晴天，初次看《大班鱼之死》那张图时，眼眶含泪，鱼之死何尝不是人之死？死亡的样貌也许各异，面对死亡的痛楚并无区别。再翻阅黎农生老师的其他画作，每一张都触动了我的内心，对于我这样一个不懂绘画的人，看画是用眼看也用“心”看，是拋开世俗的障碍全凭敏感的细胞去碰触和探索画家的内心世界，透过诗的抚慰我也企图疗愈自己的伤痕。

在《生命时空》画册前言里读到“蚌为了化解沙粒掉入体内所造成的刺痛而体内分泌，这分泌最后孕化成了明亮的珍珠”，画册中有大量背影的呈现，莫非画家想透过线条表达生命承受的风雨痕迹。在我们的生命中，有些苦不能言，有些痛只能自己尝，每一个背影都有故事和表情，生命不过是一次又一次沙粒的刺痛又一次一次伤痕平复！画家不想面对，就用背影来诉说！

艺术最珍贵之处，在于透过独特的风格，呈现的内心最真实的情感，黎农生老师的画作就是一次又一次的自我袭击，检视伤痕也给伤痕平复的空间，画家静静作画，而每一个笔触都有巨大的声响！但愿透过文字，我能触及画家内心感觉之一二。

（稿于台湾桃园，稿费捐南洋基金）