地产

景观设计师
林映宗大自然中汲取灵感

林映宗

我国景观设计师,你认识的有多少位?

早前,英国BBC电视节目《园艺世界》(Gardeners’ World)的一项园艺赛评审团里,看见了林映宗(Inch Lim)的名字;这也是该部权威节目开播51年来,首次邀请马来西亚籍的评审。



对于一般的普罗大众,知道林映宗的,不得不说,还真的是不多。

但他在业界的知名度,包括国内外都非常高。

过往,他还曾荣获多项赛事的金牌奖,包括每年都会在日本举办的园艺世界杯(Gardening World Cup),分别在2011和2012年都得奖;还有,2015年的费城花展(Philadelphia Flower Show)及2016和2018年的新加坡花园节(Singapore Garden Festival)等。

2016年园艺世界杯的作品——“The Womb”。 曾有一位女士看过林映宗的作品,突然就泪流满面,这也就是林映宗一直强调的“感染力”。

非科班出身

虽然,他的事务所“Inchscape”在1995年才创办,但他从事景观设计的资历,肯定超过30年,而他接触的第一个项目,竟然是香港迪士尼乐园的一个花园,之后还有中国成都的熊猫保护区等;有趣的是,当时的林映宗还不是科班出身的呢!



没错,他大学主修的其实是政治和经济学。

他解释道:“年轻的时候,真不懂自己要做什么,但你知道的,华人家庭总会希望你读好书,再找份赚钱的工作,所以在加拿大大学时就主修了政治和经济学。身为独生子的我,毕业后,并没有投入社会,而是回到峇株巴辖的家,协助爸爸管理家族事业。”

这段期间,他也开始练习景观设计,后期更接项目设计,慢慢地建立聲望,也在国内外打开了知名度。要把其作品一一列出,真的如一匹布般长,但若说在国内,他最代表的作品之一,就是槟城一座荒废橡胶园打造成的热带香料园(Tropical Spice Garden)。

而且,他还曾荣获马来西亚国际花卉节金奖。

另外,对林映宗来说,这次能担任BBC电视节目《园艺世界》的评审,是他的第一次,也是很好的经验。

他说:“其实,之前就曾受邀到纽西兰担任评审,只是没赶上飞机,哈哈哈!以前在参赛的时候,都是别人在评我的作品,现在的身分调换了,很能明白参赛者的心情,但也很同情他们,因为我是非常严格的评审。”

林映宗对植物有高度认识,皆因他至今仍不停地在学习,“每当有人停止学习,我都会很生气,从大学毕业后,他们就觉得是结束,其实只是开始。”

受生长环境影响

自学钻研植物

非常喜欢林映宗的事务所。

坐落于半山芭的新就记路,在这条老巷里,布满了历史悠久的老房子,有几家已改造成别具特色的咖啡馆和民宿。

包括林映宗的事务所,也是老房子改造而成。

要对地址,既容易也难。容易在于辨识度,毕竟是唯一一家布满植物的房子,但难就难在前门已被植物遮住,极易忽略它的存在;推开厚重的门,同样是布满植物的前院,非常凉爽,让人异常舒服。

为何要给你说这一段?因为要表达的是林映宗有多爱植物;他对众多的热带植物的高度认识和深入了解,均是靠自己去探索和学习,而对大自然的热爱,则是受到他生长环境的影响;他表示,自己从小就非常喜欢大自然,喜欢往外跑常沉溺在大自然之中玩耍。

他说:“在我年轻时,我国的树林面积还很大,还没被过度开发或摧毁,我们能接触到昆虫和野生动物的机会非常高,人和动物和平共处在一个空间,但现在都不一样了,所以我一直都觉得,是生长环境给我的影响和启发。”

基本上,大自然中的一切,几乎都能让林映宗着迷。

他认为,自己是在大自然中成长,自然会比一般人更加容易去读懂大自然;可是,只有这样还不够,专业的知识和技能也是非常重要,所以他才会开始钻研植物和景观设计的其它元素,譬如他非常喜欢的排水系统,因对他来说,景观设计不只有单一的元素。

实际练习是更好训练

虽然不是正规教育毕业,但林映宗认为,这不是一个大问题,他继续道:“大学的正规教育,我无可否认确实是有帮助,但很多时候,不代表你一定要进大学才能学习,进大学也不代表你就一定能做到。对我来说,更好的训练,是实际的练习,真正接触和了解它们,包括植物、石工和泥土等。”

但两年前,他在皇家墨尔本理工大学(RMIT University)获得了建筑设计系的博士学位,他说:“因为我想要重新去审视和了解,我的工作的意义,它能给予我自己和社会的影响,甚至是整个行业;我必须这么做,其中一个原因是想要了解自己。”

2015年的费城花展,林映宗的得奖作品,“Prince of Persia”的花园设计。

通过“美学”解决问题

景观设计须有功能

除了对大自然的热爱,林映宗喜欢景观设计的另一个原因,是他喜欢通过“美学”去解决问题;简单来说,他认为景观设计,不能只有美化的作用,而必须要有功能。

最简单直接的,就是人的感受。

林映宗说:“景观设计,为何重要?”

“因为,在踏出家门的那一刻,你接触到的都是景观。所以在我们的一生中,有很多的时间都被景观围绕;在这种情况下,你会希望待在一个怎样的环境呢?”

干净或肮脏?炎热或凉爽舒适?美的或不美的?

这些,均是景观设计的艺术(或说美学)给我们视觉、听觉和嗅觉的享受。林映宗举例,他在自己的家门前,种了一棵树,除了遮阴作用,也吸引来了鸟儿,每一天早晨都能够看见及听见它们清脆的叫声;这对自己而言,是既优美又舒适,也是他很响往的环境。

让人深入其境

林映宗补充道:“在做景观设计时,我常会考虑到的一个点,是它和人之间的联系。当人们踏进去候,所能感受到的,不会只是‘哇,好美’,而是能够让人深入其境,或是感同身受,并能挑起更浓厚的情感。

“刚说的,是一个微观的观点,要说到宏观的观点,那就跟整个大环境有关了,所谓的大环境,就是我们正在居住的地球;要如何与地球和谐共存,而不是加速地摧毁它,让地球暖化越来越严重,景观设计就扮演着极重要的角色。”

至于绿化的好处,相信大家都听多了,这里就不赘述。

2015年的北海道庭园秀(Hokkaido Garden Show),林映宗打造的“The journey of life”,构想的是一个能漫步其中,随着时光的流逝,还能唤起往事回忆,让人禁不住停下脚步,静下心去冥想的作品。

设计应与自然环境融合

景观设计,由很多重要的元素组成。

所以,每次在开启一个项目时,林映宗要观察的事项很多,包括地形、泥土和气候等;但最重要的是在原有的地形上,包括植物和石头等,有哪些是能被保存下来的,而不是一律清掉、破坏了又再种回来。

迎合生态需求

林映宗说:“景观设计,能跟自然环境融合,是非常重要的,而且一定要有功能。

“所谓的功能,就是要能迎合生态需求,特别是动物的家园,就好像我在家门前种了一棵树,它立刻就能引来鸟。若有足够空间,我甚至会让植物或树之间的枝叶能够互相衔接,给它们提供的庇护,而无需担心被猎捕。”

而在选择植物时,他甚至会考量到,能否给它们制造食物;譬如说,用植物引来昆虫,给来栖息的鸟制造食物,简单来说就是一个小型的食物链。所以说,景观设计真的一点都不简单。他们所要考量到的事情非常多,绝不是单纯的美化或绿化而已。

但林映宗认为,景观设计在马来西亚未受到高度重视,特别是我们的街道,“以这里的街道为例,若我没有在这里种树,这里是一棵树都没有的,而只是种了几棵树,整个环境和氛围就瞬间变得不一样了。我们非常需要这样的公共意识。

“另一方面,很多人会觉得景观设计很贵,他们愿意把几百万花在主要资产,却不愿意花在景观设计上,你知道吗,当我知道在英国的同业从事景观设计的预算是2亿英镑(约10亿3796万令吉),而人们也愿意花这笔钱时,真的感到很惊讶。

“我相信,任何事都始于教育,这方面做得好,景观设计要在我国,或我们的社会备受重视,其实不难。”

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时尚

艺人新宠设计师 陈采尼圣诞晚装火热

报道:赵秋凛
图:取自Instagram@cheney chan

圣诞与新年元旦派对,名人、富豪的服装选择最重要。今年来自中国北京、在国际时尚圈受到高度关,注且备受大牌艺人喜爱的陈采尼(Cheney Chan)晚装,成为时尚指标。

是的!穿上他的作品之后将散发强大气场犹如巨星般的气势。

近年来,亚洲设计师在国际时尚界掀起浪潮,他们将各自国家的独特文化和罕见的传统元素融入服装创作,展现别具一格的设计风格。例如,云惟俊(Robert Wun)、Duy Tran创立的Fanci Club,以及Isa Boulder等品牌,均在时尚圈引起广泛关注。而如今,陈采尼(Chen Tsai Ni)也成为备受瞩目的新焦点。

巴黎2024/2025秋冬高级时尚圈中,以陈采尼主题命名的“Dream in Bloom”服装亮相时,引起高度关注。虽然展示的服装不多,但都是一套套制作精致与富有特色的服装。

其设计的服饰有建筑廓形并结合中国经典传统元素,整体优雅之余,也突显穿着者的优美身材曲线,令无数女性著迷。

自2012年开创Cheney Chan Private高级订制时装品牌,陈采尼在2021年5月于上海外滩源壹号举办个人首秀以后,就引起无数人的关注。也是从那时候开始,多位中国一线艺人如范冰冰、赵丽颖、锺楚曦、杨颖和黄圣依等人都选择穿上他设计的服装出席各大重要活动,或在杂志露面。

从飞行员至惊鸿照影

陈采尼于1992年10月19日出生在中国江苏省一个传统家庭,自小开始父母亲希望他成为一名飞行员。他也不负所望,高中时期以优秀成绩通过所有飞行测试。

虽然如此,他对飞行员这个行业兴趣不大,最后选择在北京大学攻读时尚媒体系,然后在2012年创设本身的时尚品牌。

凭个人兴趣与坚韧的意志,他以自学方式学习服装设计,由于不受时装理论等框框限制,创作构思时反而让他有无限大的发挥空间,虽然有失败的时候,但他当成是吸取经验的阶段。

2021年,他以“惊鸿照影”为主题的首秀,借竹林绰影与清雅瓷器为创作灵感来源,将中国古代传统艺术元素融入创作,这26套服装均为人手制作,由创作概念至制作所展现的精湛工艺,首秀即获无数赞赏声。

2023年,他以“龙潜蔷薇”为主题,将龙纹与蔷薇以东方传统,以及当代艺术方式呈现,在艺术构图上突显华丽的东方气派。也是自那次之后,他更明确个人创作方向,开始放眼国际。

 

瓷器拉胚启发曲线美


2024年,陈采尼移师巴黎。他在巴黎2024年高级订制时尚周推出“绽放理想”为主题的服装系列。在受到瓷器拉胚手艺的各种优美曲线的启发,展现拉胚工艺赋予瓷器的生命力,这场服装系列呈现出不同曲度与线型的美感,让人感受到生命的力量。

服装秀在巴黎著名的Salle Gaveau音乐厅举办,每套服装的可观性高,迅速成为各大时尚媒体焦点时装秀之一,成为这一季时尚秀的热话题之一。

无可否认,中国传统文化元素予他无穷无尽的创作灵感。他也受到昆曲中女性独一无二的个性启发,以不同的花塑造出不同人物的形象,蝴蝶会反复出现在设计中,意味着不同形式的诞生与重生,犹如这群女性在发现自我过程中的经历旅程。

除了花卉与戏剧元素,复杂的精致手工制作、分层结构也是向陶瓷工艺致敬的方式之一。

设计雕塑女性气质


雕塑、女性气质与幻想是陈采尼在设计理念中反复出现的主干主题。他的顾客都是梦想家,对一切富有创意的事物充满渴望,并且十分欣赏高级订制工艺。

各类艺术、建筑的几何形状、线条等不断激发其个人的创作灵感,对其服装设计和构图非常重要。

另一方面,历史、传统文化不断深化与扩大他的个人知识,将这些元素融入个人创作中。

陈采尼喜欢运用东方手工艺技术,例如不同流派的刺绣、细致的传统丝绸面料与布面结构、瓷器装饰等,作为设计概念。

他对不同的地方性手工艺品情有独钟,并尽可能收集,以便在未来使用在设计作品上。

如今,越来越多优秀的亚洲设计师崛起,他认为这能为时装界带来新元素与新概念,能不断为时装界带来新颖的作品,这也是时装不断年轻化的原因之一。

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