|豪言话影|郑国豪

日前，笔者应邀参与一个线上座谈，有机会认识王喜民导演。华裔观众可能对这个名字感到陌生，因为王喜民导演虽然参与和拍摄过的电影不少，但是绝大部分都是马来语电影。

王喜民曾经留学日本学习作曲，回国后也参与不少本地歌曲的编曲和制作，包括那首家喻户晓的《小薇》。在投身电影工业后，先后担任剪辑﹑第二摄影师﹑摄影指导﹑制片和导演等。目前已经有两部担任导演的作品，分别是2016年的《Kampung Drift》和2020年的《Miimaland》。

《Kampung Drift》用一个赛车类型的故事作为包装，描述擅长飘移技术的赛车手阿才，因为对于妻子的难产死亡心存愧疚，所以退隐江湖，在乡下低调的过日子，独自抚养儿子Johan长大。长大后的Johan遗传了阿才的赛车天分，经常和好友阿肥一起在乡下开着迷你车练习，幻想自己是在真正的赛车手，两人偶尔也会协助阿肥的科学家叔叔做实验。Johan 中学毕业后到吉隆坡工作，得罪了富有的赛车手Ray，并且接受了Ray的挑战。阿才为了协助儿子在赛车场上获胜，重出江湖亲自指导Johan飘移技术。而阿肥的叔叔刚好发明出了时光机器，Johan在比赛前无意间开着时光机器回到了过去，了解到了自己父亲和母亲的过去……

这是一部融合了赛车竞技﹑喜剧﹑科幻和亲情描写的作品。虽然故事设定略显老派，但是在多种类型元素巧妙的融汇下，影片最终成功传达了一个关于父子情深的故事。赛车和搞笑科幻的元素毕竟只是包装，父子间的和解才是故事所要传达的真谛。所以到影片的结尾，Johan 对着父亲阿才的独白才有打动人心的力量。相较于此，赛车上的胜负就显得无关紧要了。最后父子俩一起上车，驾驶出赛道，只留下对手Ray 的画面，堪称一个精彩的结尾。《Kampung Drift》的父子情令人动容，结尾的对话提升了整个层次，让影片不只有感官上的刺激，更有心灵上的触动。

而2020年疫情期间上映的《Miimaland》，却是完全不同类型的作品。这一次，王喜民导演挑战恐怖题材，锁定在上世纪红极一时的水上乐园Mimaland。

坐落在Gombak的Mimaland于1971年开幕后，是70和80年代非常热门的旅游景点，也是东南亚第一个水上乐园。可惜在1993年发生了新加坡游客在园内溺毙的新闻，之后又发生了土崩，导致被政府勒令关闭。关闭之后的Mimaland 就这样被荒废在丛林内，也不时有闹鬼的传闻出现。

首先在题材的选择上，以Mimaland作为故事背景便有先声夺人的效果。《Miimaland》取材自真实的都市传说，这种本土化的题材是一个很好的切入点，像是泰国就有很多恐怖片的题材即是来自泰国民间的巫术或降头术，或是各种乡野传奇和都市传说等等。

《Miimaland》主要讲述一家旅行社推出了一个探险配套，并找了两位韩国网红来为促销广告做宣传。广告制作公司的导演（Fattah Amin饰）和妻子（Sophie Koshka饰）及两位员工也一起跟着韩国网红来到Miimaland进行拍摄。拍摄期间，他们在Miimaland里面遭遇到许多恐怖又离奇的鬼怪事件，于是他们赶紧离开现场，结果导演妻子在逃离时遇车祸，肚子里的胎儿离奇的消失了！原以为可以逃过死亡宿命的两位韩国网红也在两个星期后陆续死去。为了寻找答案，导演和妻子回到Miimaland，却无意间发现许多小孩的骸骨……

《Miimaland》走的是解谜+探险的套路，最后再谈到堕胎的阴影和失踪小孩。看得出导演似乎想透过恐怖片的类型来探究堕胎和失踪小孩的议题。但是过于跳跃式的剪接手法，打乱了时空的连续性，造成了观影障碍。或许是制作上面临的种种限制，本片实际上并没有挖掘出Mimaland当年的热闹情景以及荒废后的种种秘密，算是非常可惜。

电影除了是商品，也是艺术品，更加是一种文化创意产品。既然是文化产品，一位来自不同文化背景的导演，能带领业界团队完成作品，其难度可想而知。作为一位华文独中毕业生，王喜民导演可以突破文化和语言的限制，打进马来电影圈，在马来电影工业内争取到一席之地，是非常不容易的事情。单就这一点便值得鼓励。

在“跨文化”和“跨族群”越来越重要的今天，笔者期许看到更多能进行跨文化交流和制作的电影工作者出现。