报道|余佩妮

照片|受访者提供

他是广受人们（尤其是女人）喜爱的情感歌典《勇气》和《爱笑的眼睛》的填词人，他的歌词触动人心，总能勾起听者的情绪，引发共鸣。这位让人听了歌词都忍不住想哭的填词人，会有着怎样的内心世界？在这些动人心弦的作品之后，他的创作之路又将如何延续？

32岁那年，他填写了一首《勇气》让梁静茹红遍大江南北；37岁时，他为徐若瑄填词《爱笑的眼睛》，再一次触动人心；42岁，他创作《你不知道的事》，不仅入围金曲金马，更成为乐坛的经典之作。

从无印良品的《话题》到刘若英的《透明》，这些传唱不衰的作品，背后都有一个共同的名字——洪瑞业。

原来，这些歌词都出自他之手？没错，这位被誉为马来西亚“金牌作词人”的才子，不仅征服了华语乐坛，更用文字让听者找到了情绪出口。

尽管多年在中国和台湾闯荡，他始终是根植于马来西亚的创作者。

今次，就让洪瑞业说说他的创作之路，让读者更认识这位大马乐坛的骄傲。

《勇气》是洪瑞业的成名曲，创作这首脍炙人口的歌词后，就有人不断询问他，洪瑞业在勇气后还有什么。

其实，洪瑞业从来没有因为一首歌的大红大紫就停下创作的脚步，多年过去，洪瑞业已不再只有“勇气”，而是创作了更多好作品投入市场。

这些歌词以细腻情感和深刻共鸣触动了无数听众的心，使他的作品成为华语乐坛中的经典。

他的歌词不仅讲述了爱情的酸甜苦辣，还透过文字传达了对生活、成长和自我探索的思考。

从诗词跨足歌词

洪瑞业来自玻璃市，90年代初，他在博特拉大学（UPM）攻读生物科技学，理科背景的他，却在文学有一番造诣，大学时期已是惊艳马华文坛的诗人小子。

后来，他从诗歌创作跨足歌词创作，从写诗、写词，再到作词，这是什么心路历程？

“诗歌更注重意境和个人情感的深邃表达，而歌词则需要在旋律的框架中，兼具文字美感与情绪直观传递，以触动听众的情绪”，洪瑞业这样形容两者的不同。

他坦言，歌词创作是一种平衡艺术，需要在优美与节奏之间找到契合点，而这份挑战让他的作品显得格外珍贵。

不信灵感只有“临赶”

提到创作，不少人认为需要填词一定要讲“灵感”，第二才是靠机巧，但洪瑞业并不相信灵感。

“爱玩谐音梗的我，常常开玩笑说，灵感没有，‘临赶’倒是更多，因为一般案子都有期限，有些填词工作还蛮赶的。”

身为职业词人，洪瑞业经常面对截止日期的压力，但他始终坚信，创作的关键是保持“有感”。

“如果你的内心慢不下来，对生活理所当然，就很难写出触动人心的作品。”

洪瑞业喜欢在日常中寻找素材，从阅读小说、逛书店到记录身边的小细节，这些积累成为他创作时的灵感源泉。

对他来说，最难忘的一次创作经历，是为徐若瑄写《爱笑的眼睛》。

当时家中尚未安装网络，他跑到附近的电玩中心下载旋律小样；当收到唱片公司的催稿电话时，他灵机一动，从镜子中的自己得到启发，仅用一小时就完成了这首经典歌词。

勿忘写歌初心

洪瑞业常提醒年轻创作者，不要忘记写歌的初心。谈到初心总让人动容，有一次，他对一位创作者说“要记得当初创作的快乐啊。”没想到，对方听了，竟然忍不住泪流满面。

他一般有3种创作形式，包括根据客户需求完成的艺人邀稿案子和版权公司作者的曲需要歌词。

“第3种则是没有曲的情况下，我有题材想写，会先完成歌词初稿再给曲人谱曲。”

有时候，创作过程中也会突然闪过题材或句子，但一首词，不是单纯句子构成的，还必须有话想说，有事说事及铺陈。

平时，洪瑞业在更多时候，养成做“灵感”的功课，记录在手机或小册子上。“生活上有感的、阅读小说看电影潜移默化的，逛书店看广告文案挪用的……等要填词写词时，我觉得是过程是很刻意的，各种思考、推翻、斟酌；一首成功的作品完成后，都看不到这些挣扎的痕迹。”

创作过程一二三四

在洪瑞业创作的过程中，犹如理科思维与感性创作的碰撞。

“创作歌词的过程对我来说就像跑步训练一样，可以被清晰拆解成一个个理性的步骤，虽然文字偏感性，但我的思维却深深植根于理科背景。高中与大学时，我主修的都是生物科技。”

跟跑步训练一样，创作过程也可以理性拆解的。“第一步是聆听，我会先聆听数遍小样（demo）旋律，反复听旋律，先感受它带来的情绪。”

第二步是结构分析，洪瑞业整理出格式、分段和字数需求；第三步则是判断这首歌定调优美顺畅，还是文字加分。

洪瑞业笑说自己曾习惯用笔手写歌词，但现在时代不同了，捧着小本子在外写字似乎在装文青。

科技取代手写

随着时代不同，洪瑞业改变自己记录灵感的方式，选择以手机随时记录灵感，融入“低头族”的日常，轻松自在，随时创作。

“无论在哪里，只要灵感来袭，我都能打开手机，写下属于旋律的词句。”

洪瑞业创作的第四步是完成初稿与修稿，初稿完成后，修改才是关键。

“这些步骤有时候是善用碎片时间去完成的，像王晰在声入人心后发表的新歌《云一定知道》，就是在飞机上完成的。”

创作的消耗与治愈

创作带来消耗，但洪瑞业也有一套自我治愈的方法。

洪瑞业笑说，完成一首歌词后，身体和精神都会感到疲惫和元气大伤，他会选择放空自己，喝一杯咖啡，或者出去跑跑步，让思绪沉淀、恢复元气。

“我一直觉得，身为流行音乐专业词人，就是给艺人合适的文字语气，并在适合歌曲风格营造生活经验上的共鸣，让听歌的人找到情绪出口。”

对他来说，填词和作词的挑战，就只有状态好或状态不好；而他特别难忘的合作经历，是早期和光良的同步创作。

“我记得那时候还是无印良品组合，光良和品冠筹备《想见你》专辑，我过去光良在马来西亚的工作室，一起创作，完成了好几首，包括专辑同名主打《想见你》。”

后来，洪瑞业与梁静茹的《勇气》、刘若英的《我等你》和无印良品单飞精选集主打《别人都说我们会分开》，都是这种模式下完成的。“这种合作方式非常难得，沟通和修改同步进行，出来的词曲粘合度很高。”

弄哭徐若瑄

另外，洪瑞业在填词《爱笑的眼睛》也很难忘，那时候刚搬家，家里又还没安装网络。小样是去附近的电玩中心下载的。

“当唱片公司企划打来催稿时，我还没有写，本来以为是比稿案子，没料到企划说这首歌就只发我一个人，我让企划和歌手先讨论其它歌曲，自己赶紧去洗把脸‘临赶’。”

就在洪瑞业照镜子那一刻，他闪过一丝灵感，“如果不是那镜子/不像你，不藏秘密……”，一个小时内就写完这首歌了；他分3封短信发过去，还弄哭了徐若瑄。

对文字有热爱

洪瑞业的作词风格很大程度上源于中学和大学时期对文字的热爱，无意打下文字的底子。“加上我非常爱看电影，也还维持看小说的习惯；看电影时，吸收是单向的，看那些导演编剧和分镜剪接，如何细腻的拿捏铺陈和细节。”

读小说则是双向；我们看文字描述的同时，脑海里会浮现记忆里的画面，去对照，这都是非常有趣的经验。

“另外，我也会从好的故事访谈去挪用故事，或一张有故事的照片，我会截图收起来。”

因此，洪瑞业的词都在想象如果由他掌镜，他会怎么拍摄和说故事。

经验传递下一代

尽管马来西亚音乐市场在不断变化，但洪瑞业对本地创作者依然充满信心。

“每个年代都有自己的困难和机会，马来西亚从以前的70年代、后来的 、激荡本地创作、光良品冠到如今短视频平台的崛起，音乐平台取代唱片公司，马来西亚始终有许多才华横溢的音乐人涌现，人才辈出。”

他认为，现在的佳旺、林乐伟、菲道尔，还有在抖音异军突起的苡慧和Bell玲惠，这些都是马来西亚有才华的音乐人。

他也在用自己的方式，将创作经验传递给下一代。他计划在马来西亚举办更多歌词创作工作坊，鼓励更多人尝试用文字表达情感。

不刻意过“音乐人”生活

作为职业词人，洪瑞业的生活却格外平实。

洪瑞业认为自己在平衡个人生活与作词事业，保持创作动力与激情上没什么特别。

“我本来的生活作息就很简单，而且我不刻意去过所谓‘音乐人’的生活。”

洪瑞业常觉得填词人只是他的职业，并不是生活的全部，因此不存在没有了这圈子生活就突然被抽掉的焦虑。

探索生活更多可能

明年会完成今年和中国出版社签约的新书。

洪瑞业还有另一个想法，就是在中国结合音乐平台的各地音乐人资源，和咖啡店一起搞线下歌词训练营。

“我想在大马各地多办几场‘Jom写词趣’，希望把这几年在中国线下线上的课分享给马来西亚的朋友，让更多人明白写词，有意思尝试写词、一起玩的可以联系我。

在歌词之外，洪瑞业也开始尝试新的目标，例如完成新书出版或参与马拉松比赛。

他笑言，今年是他的半马元年，明年或许会尝试一场全马马拉松。

走上跑半马旅程

“今年是我半马的元年，3月第一次跑无锡半马，3个月后跑贵阳半马，再隔三个月跑沈阳半马，10月一口气跑吉隆坡、长沙和成都半马。”

无论是文字的世界，还是跑步的旅程，洪瑞业始终在用自己的方式，探索生活的更多可能。

而他的每一首歌，都是他对生命的一次注解，对热爱的一次回应。