报道|陈艾薇

摄影|黄亮辉

色彩在画布上跳跃、舞蹈，抽象与具象交织成一幅奇妙的画卷。戴淑贤（Suk Tai）的画作，如同一扇通往心灵深处的窗口，将我们带入一个充满诗意与梦幻的艺术世界。每一笔触都饱含艺术家细腻的情感，似乎在与观者进行一场无声的对话。

她的画，不仅是一幅视觉的盛宴，更是一面情感的镜子，折射出她对生命、对世界的独到见解，引发观者内心深处的共鸣。

戴淑贤的作品常常在抽象和具象之间游走，将具象的形象融入抽象的背景中，形成独特的视觉效果。

这种结合方式使她的作品既具有一定的写实性，又充满想象力和神秘感。

其对色彩的运用大胆且自由，她常常通过强烈对比的色彩组合，营造出震撼的视觉效果。不仅如此，她还善于运用色彩的细微变化来表达情感的微妙之处，用色不受现实束缚，比起一板一眼地遵循人事物原有的颜色，她乐于用色彩来构建一个独特的世界，借此表达她对世界的独特理解。

有时，戴淑贤的色彩搭配更是即兴且随心的。她笑说：“画的时候想要用这样的颜色就用了。”

与灵魂深层对话

对于画家来说，每幅画作都是独一无二的世界，而绘画的种类和风格，则是画家与这个世界沟通的桥梁。

戴淑贤说：“画画是我跟自己说话的过程。在这过程中，我把我在人生旅途中学到的东西、感悟、想法等抽象的概念具象化，借此巩固这些概念，并加深对人生的理解。”

这不仅意味着她通过画笔表达内心的情感，更意味着她借由绘画，探索自我、认识自我。每一笔勾勒，每一抹色彩，都是她与灵魂的深层对话，是她在艺术的殿堂中，寻找到自我存在的意义。

引发公众想象力

当然，艺术的魅力在于展现创作者与观众之间的互动性，戴淑贤也喜欢与人分享她的画作：“如果不与人分享，就失去一部分的意义。”

她深信，艺术作品应该具有独立的生命力。她乐于与观众分享她的创作，却并不希望将自己的观点强加于人。过多地去解释每幅画中隐含的信息，因为这对她来说无异于说教。

“直接说出自己的感悟和体会，看画的人就是通过我的眼睛去看画，这会让一幅画失去它的精华。”

艺术是包容的，它不设限、不评判。成长背景、学历、人生经历，这些独一无二的标签赋予每个人独特的视角。

当观众面对戴淑贤的画作时，每个人都仿佛会在画布上投射出自己的人生片段，从而产生千姿百态的解读。她乐于看到这种多样性，因为，艺术的魅力正在于它能引发观众无限的想象力。

“就好像你看到我的画时会问‘怎么眼睛看起来这么忧郁？天空怎么是这样的颜色？’，这些反应没有对错之分，都是独特的视角，对我来说是非常有趣的，并且可以为我带来快乐。”

画作随性比例失衡

“完美”对于戴淑贤来说，似乎是一种束缚。

在她的艺术创作中，完美并非最终追求的目标。她的画作充满不拘一格的自由和随性，线条流畅而富有弹性，时而粗犷，时而细腻，却总能传递出一种独特的情感和气息。在她的画布上，比例失衡也是一种常见的表达手法。人物、空间、物体的比例常被有意打破规则，无论是人物形象的夸张，还是空间透视的扭曲，都为她的作品增添戏剧性和神秘感，也因此更具个性和感染力。

戴淑贤认为，艺术的真正价值不在于无瑕的技巧，而在于艺术家能通过作品传递自己独特的情感和思想。

她说：“完美的画作对我来说，我会欣赏，但并不是我所追求的。真正的艺术应该源于内心，源于对生活的感悟和表达。”

注重情感传递

从小便对人物绘画情有独钟，尤其钟爱线条粗糙、甚至略显笨拙的作品。线条中所蕴含的真实情感与不加掩饰的粗犷力量，总能触动她内心最深处的共鸣。

她回忆说：“小时候画画，最喜欢不完美的线条，觉得它们有生命力，能表达出一种特别的情感。”正是从这些最初的画作中，戴淑贤逐渐培养出自己独立的艺术语言，她并不拘泥于传统技巧，也不满足于表面的精致，而是更注重情感的传递与内心世界的展现。

她相信一个艺术家的最大财富，是他拥有独特的艺术语言，它不应当被外界的评价所左右。对于外界关于技法和画风的评论，她始终保持清醒的自我认知。

戴淑贤并不回避对自己技艺的改进和提升，但她始终明白，在艺术的道路上，最重要的是保持自己的独立性和个性。

“艺术是一种自我表达，如果你只是去迎合外界的期望，就丧失创作的真正意义，创作出来的作品无论再怎么完美，终究只是无魂的空洞之物。”

戴淑贤坚信，真正打动人心的作品，必定来源于对内心的真实表达。她的画作，不仅是对外界的回应，更是她与自己、与内心深处的对话。

正是这份忠于内心的执着，使戴淑贤的作品不仅在艺术上具有独特的表现力，更在情感的深度上打动观者。她坚信，只有忠于自己，勇于表达内心深处的声音，才能创作出真正触动人心的艺术作品。

凝视生命繁盛

辨识无尽荒芜

戴淑贤的个人画展《识荒》（Confluence）即日起至12月8日在生活艺术与文化开放空间PapanHaus Collective八板屋开展。

12月8日《识荒》展

在《识荒》前，戴淑贤曾于2017年在吉隆坡举行《迷宫》（Labyrinth）个展。《迷宫》个展的作品中经常出现母亲、女儿等女性形象。通过这些形象，戴淑贤表达对女性身分、女性困境的思考。

《识荒》则强调多样性与统一性的结合。就像画展上展出的画作，有她近年的油彩、版画、水彩及日常素描，这些看似不同的艺术语言，运用的工具也不尽相同，但都可以用来表达同样的主题，就宛如众水奔流趋向大海。

这次画展的主题也代表戴淑贤个人的心态，是用画笔记录下对生命的感悟，对世界的观察。就像《识荒》的宣传介绍语所写的：“凝视生命中的种种繁盛，辨识出无尽荒芜的初始。”

戴淑贤是八板屋幕后8位推手之一， 毕业于英国切尔西艺术与设计学院和伦敦时尚学院，早年受教于马来西亚艺术学院，旅居英国及纽西兰多年后回流马来西亚。

在过去数年，戴淑贤开始转向拓展个人生命经验的版图，探索并凝视个人的自我在各种因缘条件中融合交滙，往四面八方流动、凝聚、冲突、成形、变化和消融的微妙关系。

好奇生命实相

其在创作上对自我进行更深刻的回溯，同时直面捕抓她对生命实相的好奇。从过去注重个体的展现，转向描绘大千荒原之中众生万相的生命之旅。

戴淑贤笔下的自我受时间与空间的限制、地域和文化的冲击，个人欲念的影响，产生如同河流一般蜿蜒不断的斑斓变幻。

每件作品如同在荒野中各自独立，却又相互对映交织的繁盛景观。在探看画家笔下生命短暂本质的同时，观者可以在投入与抽离之间，找出曝露在生命旅程当中被隐藏的无序与有序的轨迹。

从创作中探讨佛学

《识荒》一系列作品是以“佛学”为基础进行创作的，画作中也不时出现一些符号性元素，比如说在佛学中十二因缘中象征“无明”的猪，以及贪嗔痴中代表嗔的蛇等。

戴淑贤说，《识荒》中的作品多与佛学的“十二因缘”理论有关联，表达她对佛学的理解与探讨。

“十二因缘”理论揭示生命痛苦与轮回的因果关系。她解释，在这十二个环环相扣的因果链条中，“无明”作为第一个环节，是整个因缘链条的起点，它通过种种形式影响人们的思想和行为。具体而言，无明导致“行”的产生，继而引发“识”的形成，最终形成生死轮回的无尽循环。

以画作中的猪所象征的“无明”为例解释，“无明”在佛教教义中是指一种内心的迷茫、愚昧与不觉察，它是所有痛苦的根源，是我们未能看清世界真相、未能觉悟的状态。

佛教哲学无明与觉悟

在《识荒》这一系列作品中，戴淑贤的画面往往呈现出充满荒凉感的景象，画面中时常出现一些抽象的符号或动物形象，这些元素构建一种既具象又抽象的艺术语言。她通过这些图像，探索佛教哲学中关于无明与觉悟、痛苦与解脱的主题。这种图像的呈现意在引发观者对自身存在与精神世界的深刻反思：我们是否也像这些“猪”一样被无明所困扰，无法从迷茫的状态中觉醒？

戴淑贤说自己对佛学非常感兴趣，也将之视为要学习的人生课题。

“就像我提到的作画是与自己的对话。其次它也是我的视觉日记及一种对人生课程的练习与提醒。在过程中，它让我不断警醒自己‘要戒掉贪嗔痴’、‘要戒掉口出恶言’、‘要保持正面的思维’等。”

迷茫中寻求觉醒

结语：

戴淑贤的《识荒》系列不仅是她个人对佛学哲理的深刻理解与表达，更是她在艺术创作中进行的内心探索和修行。

在这些作品中，佛学的教义与她对人生、对自我的反思交织在一起，呈现出一种既深邃又具启发性的艺术语言。

通过这些画作，戴淑贤不仅与自己对话，也希望能引发观者对生命、痛苦、觉悟与解脱的深思。

她通过艺术的形式，将佛学哲理转化为感官和精神的双重体验，提醒我们在纷繁复杂的世界中，如何在迷茫与困惑中寻求觉醒，走向内心的平和与清明。