【独家】独一无二 深受欢迎
缝纫手作无价艺术品
（怡保20日讯）别以为只有艺术珍藏才是无价之宝，缝纫手作也是无价的，且是不二价！
一名缝纫经验丰富的女士缝制一块艺术气质浓厚，犹如珍贵画作般的拼布，就可卖上数百至数千令吉，类似作品尤其在外国市场更受欢迎。
苹果艺术休闲馆（Epal）北马区经理谢月明受《南洋商报》访问表示，由于缝纫作品都是纯手工、精致且独一无二，它就像古玩一样没有固定价格，全凭买卖双方的喜好去决定。
“手作的价值胥视使用的材料品质与数量，以及所投入的时间、心思与创意；若使用昂贵的美国全棉布缝制作品，如手提包、被单及拼布等，且手工精致，其售价定在数百令吉是等闲事。”
她说，美国全棉布每公尺价格介于30至40令吉，用该布料制成的作品手感好及舒适度高，与普通布料差距甚远。
“手作就如艺术品，比起本地人，外国人通常较懂得欣赏。有些较资深的手作大师透过网络销售作品，深受外国人喜爱，并愿意以高价买下心头好。”
更难得的是，手作都是一口价，很少出现讨价还价的情况。
办手作市集打响品牌
参与苹果艺术休闲馆缝纫课程的学员，除了兼职网卖自制缝纫作品，也将通过该馆今年杪在霹雳州首次举办的手作市集迈出创业第一步，赚取额外收入作为补贴。
谢月明表示，该馆开班教授学员缝纫技巧，自制各种精美手作，包括背包、服装、时尚配件、鞋子、床单、窗帘、枕头套、家居饰品及地毯等，应有尽有。
她说，该馆预计会在9月，或最迟11月在霹州举办数天的手作市集，协助参与摆摊的学员或会缝纫的人士缔造更多商机。
“为了提供学员接触顾客的平台，本馆之前在其他州，如雪兰莪、森美兰及马六甲等举办为期5天的手作市集，获得不俗的响应。”
她透露，在过去举办的市集，有些参与者的作品可在短短3天就售罄，甚至还得连夜赶工制作，但所有参与者一天的营业额各有差异，视个人作品的素质而定，有者每天可达数十令吉或500令吉营业额，不包括所接获的订单数量。
“通过参与该市集，卖家不仅可现场销售自制作品与接订单，也能认识更多顾客，趁机了解市场需求，并打响自家品牌。”
她披露，有些卖家也获学校青睐，每年定期向卖家订做大量的学生织布名牌，但有时那得靠运气与机遇。
“本馆希望每3个月能在州内举行一次手作市集，但需配合各方协调举办日期。”
她说，该馆部分学员也有兼职网卖事业，透过社交网站，出售自制手作或接订单，把兴趣发展成收入来源。
可伸缩性安排学习时间
谢月明指出，该馆学员可伸缩性安排缝纫课程的学习时间，即使不曾接触缝纫，导师也会提供指导，让学员从零学起，因此所有人士都适合参与。
“除了用新材料缝制手作，学员也注重环保概念，即用二手布料或牛仔裤等，缝制成精美手提包等物品，为旧物重新注入生命力。”
她说，该馆在怡保设立的分馆，曾招收的长期与短期课程学员约2000至3000人，包括专业人士、家庭主妇、职业妇女、单亲妈妈、退休人士或学生，而年龄最小的学员仅8岁。
“只要对缝纫艺术感兴趣，且能操作缝纫机的人士，就可参与。”
有兴趣参与该馆缝纫课程或上述手作市集者，可联络怡保分馆（05-545 0181）。
缝纫手作销售行业优劣势
优势
●工作时间有弹性，业者可同时兼顾家庭。
●作品可耐久存放，不像食品般有保质期限，降低亏损风险。
●不必租店或摊位销售作品，可通过网络销售，节省庞大成本。
●可通过邮寄或亲自把作品送至顾客手中。
劣势
●制造手作耗时长，无法快速生产。
●制作过程需付出许多耐心、精力与心思等。
●需学习缝纫技术。
●若租手作市集摊位营业，需面对长时间顾摊、配合摆摊日期等各种挑战。
参与手作市集条件
1所摆卖的产品必须是手工制作，绝不可卖工厂所制造的产品。
2产品须有品质。
3卖家本身须有一定程度的缝纫技术，或者到该馆学习缝纫。
4卖家须在市集举行期间摆摊营业，不可休业，如须连续开档5天。
网上售卖自制包——吴秋萍（会计师，40岁）
2年前我上网自学缝纫，后来在机缘巧合下到苹果艺术休闲馆学缝纫，迄今已半年。
我也兼职在网上售卖自制手提包与背包约半年，迄今卖出约10余个。
顾客觉得我的作品，如用牛仔裤制成的背包很特别，既环保又有个性。创业卖缝纫手作是很不错的商机，只可惜怡保的手作市场还未崛起。
一旦学好缝纫技巧，我想全职从事有关行业。缝纫挑战度最难的是处理作品精细的细节部分，但这才是手作价值所在。
学手作一技傍身——莎丽法（裁缝用具店业者，50岁）
我会做服装，目前也在该馆学做手提包。
我想尝试投入缝纫手作行业，把自制作品卖给别人，因此有兴趣参加今年举办的手作市集。
现在经济不景气，因此想学习制作各种缝纫作品，一技傍身。
为了传承峇峇娘惹文化 硕士营养师学缝纫摆夜摊
“今年3月，正好是我创业的6周年，我很高兴自己能坚持走到今天，但我觉得我国的峇峇娘惹文化还能走得更远，而我需要和能够做的还有很多。”——骆胜坚（Kenny Loh）。
报道|洪诗迪 摄影|王宥文/部分由受访者提供
常在想，要突破自我跨出舒适圈，转向另一个不熟悉的领域从零开始追逐梦想，究竟需要多大的勇气和推动力？对此，骆胜坚的想法很简单，因为“这是全世界仅马来西亚有，他国没有，专属我们的名门贵族文化”，所以身为后裔的他觉得有必要去守护、推广与传承，于是，他便毅然决然地放下了营养师身分，转当峇峇娘惹文化的传承与守护者。
骆胜坚是槟城峇峇娘惹家族的第五代后裔，从小就在充满峇峇娘惹文化的环境中成长；也正因如此，年轻时候的他丝毫没有想过守护、推广与传承自己的文化这一回事，毕竟对他来说，那都是从小就一直在接触、也再“正常”不过的事，正常到他没有意识到自己有需要为它做点什么。
他说：“其实我一直都不知道，父母从小教我的礼仪，我们日常吃的饭菜和糕点都出自峇峇娘惹文化，我以为个个家庭的日常都跟我们一样，直到出了社会才发现自己的文化背景有多特别。”
因此他在取得硕士学位后，便一直当了10年的营养师，直到有一天他突然意识到，自己好像可以做更多的事，跟自己的家庭和文化背景有关的事，于是便毅然决然地离开安逸的舒适圈，踏入一个自己既熟悉又陌生的圈子；说熟悉，因为是从小就接触的峇峇娘惹文化，说陌生，是因为他丝毫没有设计和制衣相关的背景和经验。
珠绣鞋是既耗时又耗神的手工艺，尤其要将一颗颗细小的珠子绣成图案非常考究耐心和眼力，所以骆胜坚也很担心这门珍贵的手工艺会否有断根的一天。
虽然是耗时又耗神，但看见成品的精美程度后，就觉得一切都值得。
追溯家族故事
在他看来，商机就是要善用自己有但别人没有的资源，很显然的家庭背景就是他的一大优势，可是他还需要更多，于是他开始追溯家族故事，透过家中的长辈与自己知道的慢慢拼凑出更完整的脉络。
当然，只了解自己家族的还不够，他从槟城、马六甲到新加坡，甚至是泰国普吉岛的峇峇娘惹文化都苦研了一番。但当他了解的越多，他就越觉得自己想要守护传承的责任与使命就更重了，因为有很多的礼仪、穿着和饮食方面的细节都快被遗忘了，特别是针对新生代。
骆胜坚表示，正因槟城的峇峇娘惹文化受西方影响，所以在珠绣鞋上才会出现玫瑰的图案。
拜师学艺求救
实际上在时装设计圈中，并不乏没有相关的背景和经验，完全从零开始做起的人，但骆胜坚要做的却是难度更高的传统娘惹服饰，即相当考究手工的卡峇雅（Nyonya Kebaya）和珠绣鞋。
对此，他也笑说：“是吧？连我都佩服自己的勇气，哈哈哈！”
骆胜坚回忆道，刚开始的自己是针线都少接触，更别说要操作传统的缝纫机了。
“那时候我要拜师学艺的对象是阿姨，她要求我一定要会两件事，第一是绘图，第二是缝纫机的基本操作，所以我赶紧向我的设计师朋友求救，让他教我传统缝纫机的基本操作，就怕让阿姨抓到一个借口不教，哈哈哈！”
当一切都准备就绪后，他单是要掌握缝纫机的基本功就耗了6个月，之后才能开始学习刺绣和珠绣，直到能一手缝制出精美的卡峇雅和珠绣鞋。
客户穿上骆胜坚订制的凤凰图案卡峇雅出席女儿的重要日子。
夜市摆摊躲雨
不单如此，转行初期，他其实也曾经历过一段迷茫期，当时的他是先在槟城关仔角的夜市摆摊，某天突然下起倾盆大雨，来不及抢救货物的他只能躲在桌下躲雨。
当时的他不禁在心底反问自己：“我到底在做什么？这是我想要的吗？”此时的他才深刻地领悟到，自己需要更努力地寻找机会，向自己的梦想一步步迈进。
于是，他便一路从文创市集售卖手工艺品，到进驻商场摆摊，向酒店租赁商店，直到拥有自己的私人工作室和门店。
这是骆胜坚最引以为傲的作品之一，取名The Rising Phoenix，主打他亲自设计和绣制的凤凰图案。
创新才能永葆生机
传统文化要代代相传就免不了“创新”，要赋予它创新表达才能永葆生机，不断焕发新魅力，好让年轻的世代愿意去接近它们，甚至是与世界接轨。
可对骆胜坚来说：“创新确实必要，但也需要有个度，什么能做什么不能做要懂得拿捏，尤其其中的精髓和灵魂不能丢失，譬如峇峇娘惹是名门贵族的文化，所以它必须保有高贵典雅的特质，而不能过于暴露。”
在这样的基础上，骆胜坚给自己的卡峇雅做了两大改良：
（第一）剪裁
因大部分的亚洲人都是五五身的比例，所以他将传统的剪裁裁短了1至2寸，在视觉上就会缩短上半身并拉长下半身，让整体比例更好看。
（第二）配色
因传统卡峇雅的配色都较朴素，很难吸引年轻人，所以就加入更多更鲜艳的配色。
此外，他还有另一个时装线，主要是在现代的服装轮廓和剪裁上，融入峇峇娘惹文化的装饰元素，他坦承这样的设计较能吸引年轻人，“但我相信只要他们愿意接触，慢慢地就会开始想要去了解更多，然后也会爱上娘惹的卡峇雅，我相信他们会经历这样的过渡阶段。”
听骆胜坚娓娓道来传统娘惹服饰的进化史，从最早期的长衣（Baju Panjang），到我们更为熟悉的卡峇雅，包括有蕾丝元素的“Kebaya Renda”，装饰元素较简单的“Kebaya Biku”及装饰元素较繁复的“Kebaya Sulam”等，可以听出他对峇峇娘惹文化的满腔热忱，他说：“峇峇娘惹文化有太多的东西可以分享了”，而他需要的是一个可以供他分享的平台，还有愿意聆听的听众。
骆胜坚透露要看一件卡峇雅值不值钱，其中一个关键元素就是“kerawang”，即衣服上的镂空元素越多就是越值钱；当然，手工和面料也是一大关键。
让珍稀文化走向世界
没错，其实骆胜坚想要做的并不只是服装，他还想要与更多人分享峇峇娘惹文化的一切，于是在服饰业务渐渐趋向稳定之后，他便开始与槟城的峇峇娘惹协会合作，希望能在各州举办更多的活动，吸引更多的年轻人进来，甚至让它走向世界。
正如前文说的，峇峇娘惹是马来西亚仅有，属于名门贵族的珍稀文化；当然，虽然新加坡和普吉岛也有，但毕竟是起始于马六甲，算是我国地道的本土文化，所以骆胜坚认为一定不能让它断了根。
但他说：“要做这件事，不能只靠私人界，政府的协助也很重要。我很理解我国是一个多元种族与文化的国家，政府需要照顾的族群太多了，但我依然希望政府能珍视这地道的本土文化，协助我们去推广与传承。”
而在他看来，目前最至关紧要的是教育，因为，若连我国人民都不了解它，它又要如何走向国际？
你有发现骆胜坚的卡峇雅做了哪些改良吗？
后记：以往都是透过社交媒体在看骆胜坚的作品，想说有机会定要去槟城登门造访，没想到他日前就将自己的作品直接搬到吉隆坡手工艺中心（Kompleks Kraf Kuala Lumpur），有兴趣的读者可以去走走看看哦！
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